Confluencias – Argentina

Confluencias – Argentina

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Un espacio de investigación y experimentación transdisciplinario que vincula artes vivas y conocimiento científico para desarrollar proyectos colaborativos en la región andina, creado en colaboración con la Fundación Siemens de Alemania y la Universidad de San Andrés. 

A lo lar­go de tres meses, el programa propone un recorrido de talleres, encuentros, conversaciones y acciones situadas junto a referentes de las artes escénicas, la ecolo­gía política y las luchas territoriales de América Latina, orientado a producir herramientas para el trabajo de los participantes. 

A través de prácticas situadas profundamente arraigadas en los contextos socioecológicos locales, queremos repensar el rol del ser humano y sus lazos y confluencias con lo más que humano en el contexto amplio de los ecosistemas que nos sostienen y que sostenemos. 

Creemos en el arte como motor de transformación social y ecológica y en el potencial de las artes vivas para generar colaboraciones y nuevas formas de experiencia en comunidad. Frente a los desafíos que marcan las crisis ecológicas y la degradación de los recursos naturales, el proyecto quiere contribuir a un cambio de mirada. 

Convocatoria abierta 

  • Desde el 27 de julio hasta el 24 de agosto se recibirán postulaciones en este link. 
  • Se otorgarán 30 becas completas, a asignarse por convocatoria abierta. La beca contempla el acceso gratuito a todas las instancias del programa, favoreciendo la conformación de un grupo de trabajo estable que pueda sostener un proceso compartido a lo largo de los tres meses de formación. No se contemplan viáticos. 
  • Desde septiembre a noviembre de 2026 se llevarán a cabo encuentros presenciales en AMBA y encuentros virtuales. 

Estructura del programa 

  • Talleres a carg­o de artistas e investigadores invitados, centrados en metodologías de trabajo situado. 
  • Encuentros de intercambio y lectura colectiva en torno a los ejes conceptuales del programa. 
  • Acciones situadas en territorio, que ponen en juego las herramientas trabajadas. 
  • Conversaciones públicas con referentes nacionales e internacionales del pensamiento ecológico y las prácticas artísticas. 

 
Destinado a: 

  • Personas provenientes de las artes performativas (danza, teatro, performance) interesadas en desarrollar cruces con el ámbito científico y distintas prácticas territoriales. 
  • Personas provenientes del ámbito científico (sociales, naturales, exactas), la educación y el trabajo territorial, interesadas en fortalecer o transformar sus prácticas a partir del encuentro con prácticas artísticas. 

 
Iniciado en 2025 por la fundación internacional Siemens Stiftung y en estrecha colaboración con una red de socies en Argentina, Bolivia, Colombia y Perú, Confluencias se desplegará en distintas fases a lo largo de tres años.  

Durante este tiempo ofrecerá formatos dedicados a la articulación de discurso, la investigación artística, el intercambio de prácticas y el desarrollo de proyectos en sitio. Como lugar de escucha y encuentro, queremos entrelazar diversas disciplinas y saberes a nivel local mediante mesas de trabajo, laboratorios y residencias. Además, alojaremos conversatorios, foros y conferencias en línea que impulsen el pensamiento y las conexiones entre distintas regiones y países. 
 
El objetivo es vincular arte, ciencia y comunidades en diálogos y acciones transformadoras. En el confluir de los distintos conocimientos y prácticas imaginamos un terreno fértil en el que poder sembrar preguntas, despertar sensibilidades y recordar otros modos de habitar el mundo. 

La red del proyecto 

Confluencias es un proyecto iniciado por la fundación internacional Siemens Stiftung en co-creación con la Universidad de San Andrés (Maestría en Gestión de la Cultura) (ARG), Yvyrasacha (BOL), Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (COL) y Centro Cultural de la Universidad del Pacífico (PER). 
 
Colaboran Paraíso Club de Artes Escénicas (ARG), Laboratorio de Estudios Ontológicos y Multiespecie (ONTOlab/multiESP, BOL), Instituto Humboldt (COL) y Pontificia Universidad Católica del Perú (Departamento Académico de Artes Escénicas) (PER). 

Más información en confluencias.art

Un espacio de investigación y experimentación transdisciplinario que vincula artes vivas y conocimiento científico para desarrollar proyectos colaborativos en la región andina, creado en colaboración con la Fundación Siemens de Alemania y la Universidad de San Andrés. 

A lo lar­go de tres meses, el programa propone un recorrido de talleres, encuentros, conversaciones y acciones situadas junto a referentes de las artes escénicas, la ecolo­gía política y las luchas territoriales de América Latina, orientado a producir herramientas para el trabajo de los participantes. 

A través de prácticas situadas profundamente arraigadas en los contextos socioecológicos locales, queremos repensar el rol del ser humano y sus lazos y confluencias con lo más que humano en el contexto amplio de los ecosistemas que nos sostienen y que sostenemos. 

Creemos en el arte como motor de transformación social y ecológica y en el potencial de las artes vivas para generar colaboraciones y nuevas formas de experiencia en comunidad. Frente a los desafíos que marcan las crisis ecológicas y la degradación de los recursos naturales, el proyecto quiere contribuir a un cambio de mirada. 

Convocatoria abierta 

  • Desde el 27 de julio hasta el 24 de agosto se recibirán postulaciones en este link. 
  • Se otorgarán 30 becas completas, a asignarse por convocatoria abierta. La beca contempla el acceso gratuito a todas las instancias del programa, favoreciendo la conformación de un grupo de trabajo estable que pueda sostener un proceso compartido a lo largo de los tres meses de formación. No se contemplan viáticos. 
  • Desde septiembre a noviembre de 2026 se llevarán a cabo encuentros presenciales en AMBA y encuentros virtuales. 

Estructura del programa 

  • Talleres a carg­o de artistas e investigadores invitados, centrados en metodologías de trabajo situado. 
  • Encuentros de intercambio y lectura colectiva en torno a los ejes conceptuales del programa. 
  • Acciones situadas en territorio, que ponen en juego las herramientas trabajadas. 
  • Conversaciones públicas con referentes nacionales e internacionales del pensamiento ecológico y las prácticas artísticas. 

 
Destinado a: 

  • Personas provenientes de las artes performativas (danza, teatro, performance) interesadas en desarrollar cruces con el ámbito científico y distintas prácticas territoriales. 
  • Personas provenientes del ámbito científico (sociales, naturales, exactas), la educación y el trabajo territorial, interesadas en fortalecer o transformar sus prácticas a partir del encuentro con prácticas artísticas. 

 
Iniciado en 2025 por la fundación internacional Siemens Stiftung y en estrecha colaboración con una red de socies en Argentina, Bolivia, Colombia y Perú, Confluencias se desplegará en distintas fases a lo largo de tres años.  

Durante este tiempo ofrecerá formatos dedicados a la articulación de discurso, la investigación artística, el intercambio de prácticas y el desarrollo de proyectos en sitio. Como lugar de escucha y encuentro, queremos entrelazar diversas disciplinas y saberes a nivel local mediante mesas de trabajo, laboratorios y residencias. Además, alojaremos conversatorios, foros y conferencias en línea que impulsen el pensamiento y las conexiones entre distintas regiones y países. 
 
El objetivo es vincular arte, ciencia y comunidades en diálogos y acciones transformadoras. En el confluir de los distintos conocimientos y prácticas imaginamos un terreno fértil en el que poder sembrar preguntas, despertar sensibilidades y recordar otros modos de habitar el mundo. 

La red del proyecto 

Confluencias es un proyecto iniciado por la fundación internacional Siemens Stiftung en co-creación con la Universidad de San Andrés (Maestría en Gestión de la Cultura) (ARG), Yvyrasacha (BOL), Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (COL) y Centro Cultural de la Universidad del Pacífico (PER). 
 
Colaboran Paraíso Club de Artes Escénicas (ARG), Laboratorio de Estudios Ontológicos y Multiespecie (ONTOlab/multiESP, BOL), Instituto Humboldt (COL) y Pontificia Universidad Católica del Perú (Departamento Académico de Artes Escénicas) (PER). 

Más información en confluencias.art

Contenido vinculado

Serie Lecturas FROST: Diamela Eltit

En esta ocasión participará la renombrada escritora chilena Diamela Eltit, Premio Nacional de Literatura de Chile, en 2018.   Eltit disertará sobre el proceso de escritura, leerá fragmentos de su obra y dialogará con Lililana Heer, escritora y psicoanalista, y con Patricio Foglia, egresado de la Maestría que dirige la escritora María Negroni.   La visita a nuestro país de la escritora es posible gracias al auspicio de la Fundación Medifé y de la Fundación Jan Michalski.   La actividad tendrá lugar el miércoles 17 de junio a las 19h en la sede Rectorado Centro, Juncal 1319, CABA, con entrada gratuita y reserva previa en el siguiente link.    SOBRE DIAMELA ELTIT   Diamela Eltit nació en Santiago de Chile en 1949. Con su obra ha marcado la historia de la literatura, desde la década de los 1980s. Sus libros cuestionan conceptos como cuerpo, identidad, individualidad, así como los sistemas totalitarios y represivo. En 2018 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura y en 2021 con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y el Premio Carlos Fuentes siendo estos algunos de muchos otros.   En el curso de los últimos treinta años ha dictado conferencias y participado en paneles, seminarios y foros en diversas universidades chilenas, latinoamericanas, norteamericanas y europeas. En el exterior ha sido profesora invitada en las Universidades de Stanford, Washington en Saint Louis, Columbia, Johns Hopkins, Pittsburgh, Virginia, Berkeley y New York University, en la que desde 2007 hasta ahora es Profesora Distinguida Global en el Programa de Escritura Creativa en Español. En el año académico 2014-2015 fue nominada a la Cátedra Simón Bolívar en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge.  Impuesto a la carne (Seix Barral, 2010), El infarto del alma (Ocho libros editores, 2010), El cuarto mundo (Seix Barral, 2011), Fuerzas especiales (Periférica, 2015), Jamás el fuego nunca (Periférica, 2015), Los vigilantes (Seix Barral, 2020), Mano de obra (Seix Barral, 2020), Lumpérica (Seix Barral, 2020), Sumar (Periférica, 2021), Tres novelas (Fondo de Cultura Económica, 2021), El ojo en la mira (Ampersand, 2021) y Never Did the Fire (Charco Press, 2022) son sus últimos libros.   

Edición 2026

Desde el 27 de abril se encuentra abierta la convocatoria para la 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios Nómade, un programa de formación dirigido a artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas que propone explorar el cruce entre prácticas artísticas contemporáneas y oficios. El programa educativo artístico de la EAO en 2026 toma como ejes las nociones de modelo y copia para repensar las formas de transmisión en la educación artística. La presente edición tendrá sede en el Museo de La Cárcova, institución histórica de la educación artística argentina constituida a partir de calcos escultóricos utilizados en la enseñanza del dibujo.  COPIAS MAESTRAS se organiza como un trayecto formativo de cuatro meses, en formato híbrido presencial y virtual, coordinado por un cuerpo docente integrado por artistas, artesanxs, diseñadorxs y especialistas de distintos campos. En esta edición, el cuerpo docente está conformado por Heidi Jalkh (diseñadora experimental, docente e investigadora), Luis Terán (escultor, docente y curador) y Andrei Fernández (curadora, mediadora intercultural e investigadora). Trabajarán en conjunto con artistas - docentes del Museo de la Cárcova y del Centro de Oficios para las Artes y la Cultura (COPAC), también dependiente de la UNA: Sergio Artola, Emanuel Barboza, Marisa Coniglio y Sergio Tosoratti. A través de talleres, ejercicios, conversaciones y experiencias compartidas, la EAO propone un espacio de aprendizaje situado donde se ponen en juego saberes diversos y formas colaborativas de producción cultural. La convocatoria está dirigida a artistas y artesanxs de todas las disciplinas, mayores de 18 años, sin límite de edad, interesadxs en profundizar su práctica a partir del encuentro con otros saberes, materiales y modos de hacer. La participación en el programa es gratuita y las personas participantes serán seleccionadas a través de una convocatoria abierta.   Información de la convocatoria 2026 Convocatoria: del 27 de abril al 22 de mayo Destinatarios: artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas Modalidad: 3 meses de instancia virtual (lunes de agosto a noviembre a partir del 3 de agosto) y 5 días intensivos de cursada presencial durante el mes de noviembre (18 al 22 de noviembre). Participación: gratuita, con selección previa Más información e inscripción: https://laeao.org/ Por consultas relacionadas a la postulación en el programa de formación Escuela de Artes y Oficios, enviar un correo electrónico a: laeao.org@gmail.com   Sobre la Escuela de Artes y Oficios La Escuela de Artes y Oficios es una iniciativa educativa que promueve la circulación de saberes vinculados a la cultura material y a los oficios dentro del campo artístico. Organizada como una comunidad de aprendizaje, la EAO propone experimentar con herramientas, materiales y procesos de trabajo para pensar nuevas formas de transmisión y producción cultural. El programa se desarrolla en coproducción con la Fundación Medifé y ha tenido ediciones en distintos territorios del país, articulando con instituciones culturales, espacios independientes y comunidades locales.   La 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios (EAO) se desarrollará en colaboración con el Museo de la Cárcova y el COPAC (Centro de Oficios para las Artes y la Cultura) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). La EAO es una coproducción con Fundación Medifé. Se realiza gracias al régimen de Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) y cuenta con el apoyo del Banco Comafi.    

El libro como metamorfosis

El campo del arte en general tiende a ver en el libro como un servicio, un artefacto que tiene como misión inmortalizar la obra, ser memoria, documento, una especie de reserva a futuro. Este laboratorio propone liberarnos del preconcepto que dicta que un libro de artista tiene como deber documentar la obra realizada (teatro, danza, artes visuales, cine o música), para ensayar estrategias que provoquen la metamorfosis de la obra y la desplacen hacia un formato editorial, abordar las relaciones entre materialidades, narrativas y conceptualizaciones que contemplan estéticas, gestos, dinámicas y relaciones que pongan a funcionar la maquinaria de la obra en formato editorial y analizar cómo desarrollar libros materialmente posibles de producir en nuestros territorios sin por ello abandonar intereses artísticos.   El taller estará destinado a artistas de todas las disciplinas y se dividirá en dos partes: Primer trayecto:  6, 7, 8 de mayo – 17 a 20h Segundo trayecto: 13, 14, 15 de mayo – 17 a 20h   Postulación: Inscripciones abiertas desde el 14 al 26 de abril. Se deberá completar obligatoriamente el formulario de pre-inscripción.  Cada artista deberá presentar un proyecto el cual quisieran abordar para trabajar durante los días del taller, así como las motivaciones que encuentran para llevarlo al formato de libro. Es obligatoria la participación en ambos tramos del taller. Se podrá incluir un link con información adicional que deberá estar habilitado para que cualquier persona con el enlace pueda acceder. No se evualarán proyectos cuyos enlaces sean privados. Los cupos son limitados y se notificará a las personas seleccionadas por mail.   Antes de aplicar a la postulación es necesario acceder y leer las Bases y Condiciones en este link. Por consultas, comunicarse a info@fundacionmedife.com.ar