Semana del Arte

En el marco de la premiación, se presenta por primera vez una distinción especial: “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte".

Semana del Arte

En el marco de la premiación, se presenta por primera vez una distinción especial: “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte".
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Semana del Arte 2023

Anunciamos junto en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Ciudad, los proyectos ganadores que formarán parte de la nueva edición de Semana del Arte, que este año se llevará a cabo del 27 de agosto al 3 de septiembre.

En esta cuarta edición, se lanzó una Convocatoria Federal, que invitó a artistas y/o colectivos de artistas visuales de todo el país a que presentaran proyectos de exhibición para el espacio público de la Ciudad. Las ocho obras ganadoras estarán emplazadas en puntos destacados de Microcentro y del Distrito de las Artes.

En el marco de la premiación, se presenta por primera vez una distinción especial: “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte". Otorgada a uno de los ocho proyectos ganadores, el criterio de selección del proyecto que recibe dicha distinción está en línea con los valores que el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) promueve.

Conocé los 8 proyectos ganadores y dónde estarán emplazados durante Semana del Arte

 

  • Primer Premio

Ramiro Quesada Pons (Mendoza, 1987)
“Los intercesores” (2022-2023)
Instalación de esculturas.
En Galerías Jardín

 

  • Primer Premio y Distinción “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte"

Mariela Vita (La Plata, 1978)
“Aquí han plantado flores” (2023)
Instalación.
En Plazoleta Juvenilia

 

  • Segundos Premios

Ana Vogelfang (C.A.B.A., 1982)
“Muros Móviles” (2023)
Instalación.
En Sitio Arqueológico La Cisterna

Alfio Demestre (C.A.B.A., 1976)
“Performance Robótica de Dibujo” (2023)
Instalación.
En Mercado de los Carruajes

Mariano Giraud (C.A.B.A., 1977)
“ACF - 202” (2023)
Instalación performática de esculturas.
En Colón Fábrica

Camilo Guinot (Mercedes, Buenos Aires, 1970)
“Portal” (2023)
Instalación.
En Ex Banco de Tokyo

Nicolás Martella (La Plata, 1978)
“El paraíso de los creyentes” (2023)
Instalación.
En Galerías Larreta

Renata Molinari (C.A.B.A., 1996)
“Humor Vítreo” (2021)
Instalación.
En Galerías Pacífico

 

Este año, el Comité Evaluador estuvo conformado por los especialistas Sebastián Vidal Mackinson, curador e investigador de arte contemporáneo; Verónica Gómez, artista visual ganadora de Semana del Arte 2022; y Juan Pablo Vacas, arquitecto y Subsecretario de Paisaje Urbano.

 

Semana del Arte es una plataforma del Ministerio de Cultura, en colaboración con la Fundación Medifé, que busca difundir a los artistas contemporáneos y fomentar el arte público como una manera de redescubrir la Ciudad; con el objetivo también de amplificar la programación de las instituciones del sector de las artes visuales.
Los proyectos ganadores tendrán una articulación crucial con las instituciones artísticas y entornos comunitarios de cada locación con el fin de profundizar su rol en el espacio público.

Semana del Arte 2023

Anunciamos junto en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Ciudad, los proyectos ganadores que formarán parte de la nueva edición de Semana del Arte, que este año se llevará a cabo del 27 de agosto al 3 de septiembre.

En esta cuarta edición, se lanzó una Convocatoria Federal, que invitó a artistas y/o colectivos de artistas visuales de todo el país a que presentaran proyectos de exhibición para el espacio público de la Ciudad. Las ocho obras ganadoras estarán emplazadas en puntos destacados de Microcentro y del Distrito de las Artes.

En el marco de la premiación, se presenta por primera vez una distinción especial: “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte". Otorgada a uno de los ocho proyectos ganadores, el criterio de selección del proyecto que recibe dicha distinción está en línea con los valores que el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) promueve.

Conocé los 8 proyectos ganadores y dónde estarán emplazados durante Semana del Arte

 

  • Primer Premio

Ramiro Quesada Pons (Mendoza, 1987)
“Los intercesores” (2022-2023)
Instalación de esculturas.
En Galerías Jardín

 

  • Primer Premio y Distinción “Apoyo CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- 35 años a la producción de obra de arte"

Mariela Vita (La Plata, 1978)
“Aquí han plantado flores” (2023)
Instalación.
En Plazoleta Juvenilia

 

  • Segundos Premios

Ana Vogelfang (C.A.B.A., 1982)
“Muros Móviles” (2023)
Instalación.
En Sitio Arqueológico La Cisterna

Alfio Demestre (C.A.B.A., 1976)
“Performance Robótica de Dibujo” (2023)
Instalación.
En Mercado de los Carruajes

Mariano Giraud (C.A.B.A., 1977)
“ACF - 202” (2023)
Instalación performática de esculturas.
En Colón Fábrica

Camilo Guinot (Mercedes, Buenos Aires, 1970)
“Portal” (2023)
Instalación.
En Ex Banco de Tokyo

Nicolás Martella (La Plata, 1978)
“El paraíso de los creyentes” (2023)
Instalación.
En Galerías Larreta

Renata Molinari (C.A.B.A., 1996)
“Humor Vítreo” (2021)
Instalación.
En Galerías Pacífico

 

Este año, el Comité Evaluador estuvo conformado por los especialistas Sebastián Vidal Mackinson, curador e investigador de arte contemporáneo; Verónica Gómez, artista visual ganadora de Semana del Arte 2022; y Juan Pablo Vacas, arquitecto y Subsecretario de Paisaje Urbano.

 

Semana del Arte es una plataforma del Ministerio de Cultura, en colaboración con la Fundación Medifé, que busca difundir a los artistas contemporáneos y fomentar el arte público como una manera de redescubrir la Ciudad; con el objetivo también de amplificar la programación de las instituciones del sector de las artes visuales.
Los proyectos ganadores tendrán una articulación crucial con las instituciones artísticas y entornos comunitarios de cada locación con el fin de profundizar su rol en el espacio público.

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79° Salón Nacional de Rosario

Esta edición reviste un carácter muy especial para el Museo de arte contemporáneo de Rosario, ya que marca una década ininterrumpida del Salón Nacional teniendo al macro como su sede oficial. Diez años de encuentro, consagración y diálogo artístico que nos enorgullece compartir.El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas. El certamen configura la instancia de exposición más relevante de la ciudad para artistas que se encuentran en pleno desarrollo de sus proyectos. Al mismo tiempo, es la posibilidad más destacada de enriquecer el patrimonio público a través de dos premios adquisición: Premio Salón Nacional de Rosario y Premio Colección. El jurado de selección estará integrado por Pauline Fondevila, Mariana Robles y Bruno Juliano.A partir de la edición 2021 el Museo junto a la Fundación Castagnino propone la opción de Adquisición por el mismo monto de los premios entre las obras seleccionadas. El Salón es una de las instancias más importantes de incorporación de obra para la colección castagnino+macro.¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?La convocatoria está destinada a artistas y colectivos de todo el país. El certamen continúa sin distinción de disciplinas asumiendo la condición transdisciplinar de muchas de las producciones artísticas contemporáneas. Se admitirá únicamente una postulación (obra o proyecto) por artista o colectivo.Podrán presentarse producciones concluidas o en proceso de realización, ya sean bidimensionales, tridimensionales, audiovisuales, digitales, performáticos, entre otras y sin importar la fecha de ejecución o sus características.CRONOGRAMALanzamiento de la convocatoria y publicación de las basesMartes 18 de agosto de 2026. Recepción de postulacionesDesde el martes 18 de agosto hasta el miércoles 9 de septiembre de 2026, a las 13 h (sin excepción), mediante formulario en línea alojado en salonnacional.castagninomacro.org Publicación de artistas seleccionadosA partir del jueves 1 de octubre de 2026.Inauguración y acto de premiación del 78 Salón Nacional de Rosario: Viernes 20 de noviembre de 2026. Museo de arte contemporáneo de Rosario. Bv. Oroño y el río ParanáPREMIOS-    PREMIO SALÓN NACIONAL DE ROSARIO (adquisición)Municipalidad de Rosario-    PREMIO COLECCIÓN (adquisición)Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe-    OPCIÓN DE ADQUISICIÓN FUNDACIÓN CASTAGNINOMás información en salonnacional.castagninomacro.orgAuspician: Fundar + Banco Coinag / Fundación Medifé / TersuaveAcompañan: Ministerio de Cultura de la Pcia. de Santa Fe / Fundación CastagninoOrganizan: Castagnino+macro / Municipalidad de Rosario 

Abel Rodríguez / Mogaje Guihu El árbol de la vida y la abundancia

Fecha: 19.06.26 al 23.08.26 Nivel 1 Esta exposición presenta una extensa selección de la obra de Abel Rodríguez / Mogaje Guihu (Colombia, 1941–2025), reconocido como una de las figuras clave del arte contemporáneo latinoamericano y pionero entre los artistas indígenas en alcanzar proyección internacional. El título alude al Árbol de la Abundancia, un motivo presente en diversas cosmogonías indígenas: el árbol originario del que surgieron todos los frutos y que, al ser derribado por un hacha, esparce sus semillas por el mundo. Más información acá

FUNDACIÓN MEDIFÉ EN ARTE PEQUEÑO FORMATO

Su propuesta integra exhibición de obras, cruces con arquitectura, diseño, y espacios de encuentro profesional, posicionando el pequeño formato como un lenguaje accesible, alineado con las dinámicas actuales del mercado, sin resignar calidad artística.    En el tercer piso de la torre del MARQ, Fundación Medifé presentará MICROSOMOS, un espacio desarrollado bajo el lema “Habitar la salud” que propone una experiencia lúdica que invita al público a leer, mirar, conversar y conocer. La iniciativa refuerza nuestro compromiso de la Fundación con la cultura, la arquitectura y el bienestar como dimensiones fundamentales de la vida contemporánea.     Entendiendo que la salud se construye en los espacios que habitamos y en los vínculos que generamos, buscamos que esta "casa" sea un microcosmos de sus cuatro pilares fundamentales:  Leer: Un refugio dedicado a la palabra y las publicaciones de la Fundación.  Mirar: Un espacio de contemplación y apreciación artística en pequeña escala.  Conversar: Un entorno diseñado para el intercambio de ideas y el encuentro humano.  Conocer: Una plataforma para la difusión de saberes y hábitos saludables.  La feria podrá visitarse en el MARQ (Av. Libertador 999, CABA) en los siguientes horarios:  10 de junio: 15 a 20 hs  11 de junio: 19 a 22 hs (Noche de arte en el MARQ)  12 de junio: 15 a 20 hs  13 de junio: 15 a 20 hs  14 de junio: 15 a 20 hs  Más información en el siguiente link.