Diversidad, Género e Inclusión en la historieta

Diversidad, Género e Inclusión en la historieta

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La convocatoria del Goethe-Institut en Buenos Aires y Córdoba, la Alianza Francesa de Buenos Aires y Córdoba, el Institut Français de Argentina, la Biblioteca Nacional y Fundación Medifé, con el apoyo del Fondo Cultural Franco-Alemán, entregó sus premios y llega a la Biblioteca Nacional.

El proyecto Diversidad, género e inclusión en la historieta entregó premios a la mejor obra y tres menciones destacadas. El ganador fue Daniel Perrotta con La casa de la diversidad, mientras que las menciones se otorgaron a Katny Ferrer, Patricio Oliver y Florencia Otero.

Este programa, guiado por lxs tutorxs Noëlle Kröger (Alemania), José María Gutiérrez (Argentina) y Thomas Dassance (Francia), comenzó en junio pasado, con un programa previo de tutorías, tras haber seleccionado a 12 participantes de todo el país.

La culminación del proyecto tendrá lugar en marzo de 2026, con una exposición de todas las obras en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos en la Biblioteca Nacional.

El cómic de Perrotta “utiliza imágenes y medios narrativos de un poder abrumador, creando una fuerte emoción en sus lectores. El tratamiento de una infancia gay desde la perspectiva del adulto ofrece una reflexión sin imposición que deja tiempo a los lectores para procesarla”, indicó el jurado compuesto por lxs tres tutores, así como la coordinadora de asuntos culturales en la Alianza Francesa María Concepción Sudato y el director de la biblioteca del Goethe-Institut Rachid Baghor.

La obra premiada con 2,3 millones de pesos “ofrece una reflexión sobre los mandatos culturales y sociales introducidos por las instancias del poder en las relaciones afectivas y, en este caso, familiares para maldecir cualquier desviación de la norma”, consideró asimismo el jurado.

Los cinco integrantes del jurado destacaron la altísima calidad de los trabajos, la notable evolución de cada uno de los proyectos y el compromiso de lxs participantes. Además, subrayaron "la diversidad de aspectos de las temáticas abordadas que hoy, más que nunca, necesitan ser defendidas para no perder derechos adquiridos y muchos por conseguir en una época donde la intolerancia y los discursos de odio se propagan”.

La premiación de la convocatoria tuvo lugar en la sede central de la Alianza Francesa en Buenos Aires, al término de la mesa Repensar el cómic – diversidad, género e inclusión en foco, con intervenciones de Dassance, Gutiérrez, Jules Mamone y Kröger y moderación de Juan Manuel Domínguez.

El objetivo del proyecto fue dar visibilidad a situaciones, experiencias, estructuras y prácticas discriminatorias que ocurren en la vida diaria, así como a historias sobre logros mediante los cuales se ha podido fomentar los derechos inclusivos de las personas. Esta exitosa convocatoria estuvo abierta para historietistas, profesionales o no, residentes en Argentina.

VOCES SOBRE EL PROYECTO

Friso Maecker, director del Goethe-Institut Buenos Aires: “Este proyecto es de crucial importancia, porque utiliza la historieta como herramienta cultural y artística para cuestionar estereotipos, promoviendo la diversidad y fomentando la inclusión. Además, promueve el diálogo intercultural y contribuye a una sociedad más justa y plural, valores que el Goethe-Institut comparte con los partners de Francia y Argentina en esta iniciativa”.

Pascal Casanova, director de la Alianza Francesa Buenos Aires: “El proyecto franco-alemán “Diversidad y género en la historieta” muestra cómo el arte continúa reflejando los cambios que laten en la sociedad. Su visibilización resulta esencial y se suma a otras expresiones como la literatura y el pensamiento. Un trabajo conjunto del Goethe-Institut, la Alianza Francesa de Buenos Aires, la Fundación Medifé y el Institut français d’Argentine. Un verdadero diálogo intercultural entre tres países, Argentina, Francia, y Alemania, hecho posible gracias a los todos los artistes que participaron del proyecto”. 

Daniela Gutiérrez, gerente general de Fundación Medifé: “Para Fundación Medifé, esta convocatoria, el premio y las menciones entregadas se inscriben de dos maneras concretísimas en el propósito de nuestra organización. Por un lado, trabajar por una salud que incluye el bienestar social y cultural poniendo la diversidad en el centro de un proyecto creativo que refleja la sociedad que somos e imagina la que queremos ser, más inclusiva y diversa. También haber llevado adelante esta tarea en el marco de una colaboración con otras dos organizaciones amigas; esta alianza refuerza nuestro compromiso de apoyar juntxs iniciativas que, como esta, construyen puentes y amplían miradas”.

TUTORES

Thomas Dassance, editor de cómics desde hace 25 años, primero creó una pequeña estructura asociativa dedicada a la publicación de historietas en Argentina (Ex Abrupto Ediciones), antes de fundar en 2019 la editorial iLatina, especializada en la edición de historietas latinoamericanas para el mercado francófono. Como traductor, ha traducido más de cincuenta libros publicados en Francia para numerosas editoriales: Delcourt, Dargaud, Dupuis, Michel Lafon, Les Rêveurs. Director de festivales de cómic, creó en Argentina el Festival Viñetas Sueltas, que tuvo lugar entre 2008 y 2012, con una última edición en 2017. Luego, fue director artístico del Festival Comicópolis de 2013 a 2016. Desde 2025, es director artístico del Festival BD Pyrénées en Pau (Pirineos Atlánticos).

José María Gutiérrez nació en Buenos Aires en 1966. En 1998 curó la primera retrospectiva institucional Historia de la Historieta Argentina en la Biblioteca Nacional. Al año siguiente publicó el estudio La historieta argentina de la caricatura política a las primeras series. En el año 2000 produjo la muestra Historieta Argentina para la Feria del Libro de Fráncfort. Es coautor de La Historieta Salvaje (2013) y ha publicado artículos sobre los inicios del lenguaje de las narrativas gráficas en Argentina en distintos medios. Es cofundador y dirige el Centro de la Historieta y el Humor Gráfico argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno desde 2012. Ha curado las muestras Trillo De puño y tecla, Partes de un archivo, De Tapas, Breve historia universal de Landrú, De Palermo a Montparnasse. A Todo Patoruzú y Nada se Pierde, entre otras. Ha coordinado ediciones de catálogos y libros de historietas y ha participado como jurado en diversos concursos.

Noëlle Kröger (él/ella, nacido 1997), estudió ilustración en la Hochschule für Angewandte Wissenschaften (HAW) en Hamburgo. En 2021 recibió el GINCO Herzenspreis por “Das Unbehagen des guten Menschen”, publicado en EEUU bajo el título "Good Person Trouble". "Meute", en 2024 finalista del Premio de Cómics de la Fundación Berthold Leibinger, fue publicada por editorial Reprodukt. Vive en Hamburgo y es parte del equipo organizativo del Festival de Cómics de esa ciudad.

PARTICIPANTES EN LAS TUTORÍAS

Diego Berger (Altibajos) - Katny Ferrer (Disonante) - Yuyo Grinberg (Séptimo) - Malena Guerrero (Sábado) - Julieta Gutnisky (Hey ho let´s go) - Lucía Manca (La conspiración de lxs cuerpxs de latex) - Catriel Martínez (sin título) - Lucía Martinez Mayer (Acá estamos bien) - Patricio Oliver (sin título) - Florencia Otero (Mujer lluvia) - Daniel Perrotta (La casa de la diversidad) - Virginia Torrano (Alas propias)

 

 

 

 

La convocatoria del Goethe-Institut en Buenos Aires y Córdoba, la Alianza Francesa de Buenos Aires y Córdoba, el Institut Français de Argentina, la Biblioteca Nacional y Fundación Medifé, con el apoyo del Fondo Cultural Franco-Alemán, entregó sus premios y llega a la Biblioteca Nacional.

El proyecto Diversidad, género e inclusión en la historieta entregó premios a la mejor obra y tres menciones destacadas. El ganador fue Daniel Perrotta con La casa de la diversidad, mientras que las menciones se otorgaron a Katny Ferrer, Patricio Oliver y Florencia Otero.

Este programa, guiado por lxs tutorxs Noëlle Kröger (Alemania), José María Gutiérrez (Argentina) y Thomas Dassance (Francia), comenzó en junio pasado, con un programa previo de tutorías, tras haber seleccionado a 12 participantes de todo el país.

La culminación del proyecto tendrá lugar en marzo de 2026, con una exposición de todas las obras en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos en la Biblioteca Nacional.

El cómic de Perrotta “utiliza imágenes y medios narrativos de un poder abrumador, creando una fuerte emoción en sus lectores. El tratamiento de una infancia gay desde la perspectiva del adulto ofrece una reflexión sin imposición que deja tiempo a los lectores para procesarla”, indicó el jurado compuesto por lxs tres tutores, así como la coordinadora de asuntos culturales en la Alianza Francesa María Concepción Sudato y el director de la biblioteca del Goethe-Institut Rachid Baghor.

La obra premiada con 2,3 millones de pesos “ofrece una reflexión sobre los mandatos culturales y sociales introducidos por las instancias del poder en las relaciones afectivas y, en este caso, familiares para maldecir cualquier desviación de la norma”, consideró asimismo el jurado.

Los cinco integrantes del jurado destacaron la altísima calidad de los trabajos, la notable evolución de cada uno de los proyectos y el compromiso de lxs participantes. Además, subrayaron "la diversidad de aspectos de las temáticas abordadas que hoy, más que nunca, necesitan ser defendidas para no perder derechos adquiridos y muchos por conseguir en una época donde la intolerancia y los discursos de odio se propagan”.

La premiación de la convocatoria tuvo lugar en la sede central de la Alianza Francesa en Buenos Aires, al término de la mesa Repensar el cómic – diversidad, género e inclusión en foco, con intervenciones de Dassance, Gutiérrez, Jules Mamone y Kröger y moderación de Juan Manuel Domínguez.

El objetivo del proyecto fue dar visibilidad a situaciones, experiencias, estructuras y prácticas discriminatorias que ocurren en la vida diaria, así como a historias sobre logros mediante los cuales se ha podido fomentar los derechos inclusivos de las personas. Esta exitosa convocatoria estuvo abierta para historietistas, profesionales o no, residentes en Argentina.

VOCES SOBRE EL PROYECTO

Friso Maecker, director del Goethe-Institut Buenos Aires: “Este proyecto es de crucial importancia, porque utiliza la historieta como herramienta cultural y artística para cuestionar estereotipos, promoviendo la diversidad y fomentando la inclusión. Además, promueve el diálogo intercultural y contribuye a una sociedad más justa y plural, valores que el Goethe-Institut comparte con los partners de Francia y Argentina en esta iniciativa”.

Pascal Casanova, director de la Alianza Francesa Buenos Aires: “El proyecto franco-alemán “Diversidad y género en la historieta” muestra cómo el arte continúa reflejando los cambios que laten en la sociedad. Su visibilización resulta esencial y se suma a otras expresiones como la literatura y el pensamiento. Un trabajo conjunto del Goethe-Institut, la Alianza Francesa de Buenos Aires, la Fundación Medifé y el Institut français d’Argentine. Un verdadero diálogo intercultural entre tres países, Argentina, Francia, y Alemania, hecho posible gracias a los todos los artistes que participaron del proyecto”. 

Daniela Gutiérrez, gerente general de Fundación Medifé: “Para Fundación Medifé, esta convocatoria, el premio y las menciones entregadas se inscriben de dos maneras concretísimas en el propósito de nuestra organización. Por un lado, trabajar por una salud que incluye el bienestar social y cultural poniendo la diversidad en el centro de un proyecto creativo que refleja la sociedad que somos e imagina la que queremos ser, más inclusiva y diversa. También haber llevado adelante esta tarea en el marco de una colaboración con otras dos organizaciones amigas; esta alianza refuerza nuestro compromiso de apoyar juntxs iniciativas que, como esta, construyen puentes y amplían miradas”.

TUTORES

Thomas Dassance, editor de cómics desde hace 25 años, primero creó una pequeña estructura asociativa dedicada a la publicación de historietas en Argentina (Ex Abrupto Ediciones), antes de fundar en 2019 la editorial iLatina, especializada en la edición de historietas latinoamericanas para el mercado francófono. Como traductor, ha traducido más de cincuenta libros publicados en Francia para numerosas editoriales: Delcourt, Dargaud, Dupuis, Michel Lafon, Les Rêveurs. Director de festivales de cómic, creó en Argentina el Festival Viñetas Sueltas, que tuvo lugar entre 2008 y 2012, con una última edición en 2017. Luego, fue director artístico del Festival Comicópolis de 2013 a 2016. Desde 2025, es director artístico del Festival BD Pyrénées en Pau (Pirineos Atlánticos).

José María Gutiérrez nació en Buenos Aires en 1966. En 1998 curó la primera retrospectiva institucional Historia de la Historieta Argentina en la Biblioteca Nacional. Al año siguiente publicó el estudio La historieta argentina de la caricatura política a las primeras series. En el año 2000 produjo la muestra Historieta Argentina para la Feria del Libro de Fráncfort. Es coautor de La Historieta Salvaje (2013) y ha publicado artículos sobre los inicios del lenguaje de las narrativas gráficas en Argentina en distintos medios. Es cofundador y dirige el Centro de la Historieta y el Humor Gráfico argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno desde 2012. Ha curado las muestras Trillo De puño y tecla, Partes de un archivo, De Tapas, Breve historia universal de Landrú, De Palermo a Montparnasse. A Todo Patoruzú y Nada se Pierde, entre otras. Ha coordinado ediciones de catálogos y libros de historietas y ha participado como jurado en diversos concursos.

Noëlle Kröger (él/ella, nacido 1997), estudió ilustración en la Hochschule für Angewandte Wissenschaften (HAW) en Hamburgo. En 2021 recibió el GINCO Herzenspreis por “Das Unbehagen des guten Menschen”, publicado en EEUU bajo el título "Good Person Trouble". "Meute", en 2024 finalista del Premio de Cómics de la Fundación Berthold Leibinger, fue publicada por editorial Reprodukt. Vive en Hamburgo y es parte del equipo organizativo del Festival de Cómics de esa ciudad.

PARTICIPANTES EN LAS TUTORÍAS

Diego Berger (Altibajos) - Katny Ferrer (Disonante) - Yuyo Grinberg (Séptimo) - Malena Guerrero (Sábado) - Julieta Gutnisky (Hey ho let´s go) - Lucía Manca (La conspiración de lxs cuerpxs de latex) - Catriel Martínez (sin título) - Lucía Martinez Mayer (Acá estamos bien) - Patricio Oliver (sin título) - Florencia Otero (Mujer lluvia) - Daniel Perrotta (La casa de la diversidad) - Virginia Torrano (Alas propias)

 

 

 

 

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Confluencias – Argentina

Un espacio de investigación y experimentación transdisciplinario que vincula artes vivas y conocimiento científico para desarrollar proyectos colaborativos en la región andina, creado en colaboración con la Fundación Siemens de Alemania y la Universidad de San Andrés.  A lo lar­go de tres meses, el programa propone un recorrido de talleres, encuentros, conversaciones y acciones situadas junto a referentes de las artes escénicas, la ecolo­gía política y las luchas territoriales de América Latina, orientado a producir herramientas para el trabajo de los participantes.  A través de prácticas situadas profundamente arraigadas en los contextos socioecológicos locales, queremos repensar el rol del ser humano y sus lazos y confluencias con lo más que humano en el contexto amplio de los ecosistemas que nos sostienen y que sostenemos.  Creemos en el arte como motor de transformación social y ecológica y en el potencial de las artes vivas para generar colaboraciones y nuevas formas de experiencia en comunidad. Frente a los desafíos que marcan las crisis ecológicas y la degradación de los recursos naturales, el proyecto quiere contribuir a un cambio de mirada.  Convocatoria abierta  Desde el 27 de julio hasta el 24 de agosto se recibirán postulaciones en este link.  Se otorgarán 30 becas completas, a asignarse por convocatoria abierta. La beca contempla el acceso gratuito a todas las instancias del programa, favoreciendo la conformación de un grupo de trabajo estable que pueda sostener un proceso compartido a lo largo de los tres meses de formación. No se contemplan viáticos.  Desde septiembre a noviembre de 2026 se llevarán a cabo encuentros presenciales en AMBA y encuentros virtuales.  Estructura del programa  Talleres a carg­o de artistas e investigadores invitados, centrados en metodologías de trabajo situado.  Encuentros de intercambio y lectura colectiva en torno a los ejes conceptuales del programa.  Acciones situadas en territorio, que ponen en juego las herramientas trabajadas.  Conversaciones públicas con referentes nacionales e internacionales del pensamiento ecológico y las prácticas artísticas.    Destinado a:  Personas provenientes de las artes performativas (danza, teatro, performance) interesadas en desarrollar cruces con el ámbito científico y distintas prácticas territoriales.  Personas provenientes del ámbito científico (sociales, naturales, exactas), la educación y el trabajo territorial, interesadas en fortalecer o transformar sus prácticas a partir del encuentro con prácticas artísticas.    Iniciado en 2025 por la fundación internacional Siemens Stiftung y en estrecha colaboración con una red de socies en Argentina, Bolivia, Colombia y Perú, Confluencias se desplegará en distintas fases a lo largo de tres años.   Durante este tiempo ofrecerá formatos dedicados a la articulación de discurso, la investigación artística, el intercambio de prácticas y el desarrollo de proyectos en sitio. Como lugar de escucha y encuentro, queremos entrelazar diversas disciplinas y saberes a nivel local mediante mesas de trabajo, laboratorios y residencias. Además, alojaremos conversatorios, foros y conferencias en línea que impulsen el pensamiento y las conexiones entre distintas regiones y países.    El objetivo es vincular arte, ciencia y comunidades en diálogos y acciones transformadoras. En el confluir de los distintos conocimientos y prácticas imaginamos un terreno fértil en el que poder sembrar preguntas, despertar sensibilidades y recordar otros modos de habitar el mundo.  La red del proyecto  Confluencias es un proyecto iniciado por la fundación internacional Siemens Stiftung en co-creación con la Universidad de San Andrés (Maestría en Gestión de la Cultura) (ARG), Yvyrasacha (BOL), Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (COL) y Centro Cultural de la Universidad del Pacífico (PER).    Colaboran Paraíso Club de Artes Escénicas (ARG), Laboratorio de Estudios Ontológicos y Multiespecie (ONTOlab/multiESP, BOL), Instituto Humboldt (COL) y Pontificia Universidad Católica del Perú (Departamento Académico de Artes Escénicas) (PER).  Más información en confluencias.art

Serie Lecturas FROST: Diamela Eltit

En esta ocasión participará la renombrada escritora chilena Diamela Eltit, Premio Nacional de Literatura de Chile, en 2018.   Eltit disertará sobre el proceso de escritura, leerá fragmentos de su obra y dialogará con Lililana Heer, escritora y psicoanalista, y con Patricio Foglia, egresado de la Maestría que dirige la escritora María Negroni.   La visita a nuestro país de la escritora es posible gracias al auspicio de la Fundación Medifé y de la Fundación Jan Michalski.   La actividad tendrá lugar el miércoles 17 de junio a las 19h en la sede Rectorado Centro, Juncal 1319, CABA, con entrada gratuita y reserva previa en el siguiente link.    SOBRE DIAMELA ELTIT   Diamela Eltit nació en Santiago de Chile en 1949. Con su obra ha marcado la historia de la literatura, desde la década de los 1980s. Sus libros cuestionan conceptos como cuerpo, identidad, individualidad, así como los sistemas totalitarios y represivo. En 2018 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura y en 2021 con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y el Premio Carlos Fuentes siendo estos algunos de muchos otros.   En el curso de los últimos treinta años ha dictado conferencias y participado en paneles, seminarios y foros en diversas universidades chilenas, latinoamericanas, norteamericanas y europeas. En el exterior ha sido profesora invitada en las Universidades de Stanford, Washington en Saint Louis, Columbia, Johns Hopkins, Pittsburgh, Virginia, Berkeley y New York University, en la que desde 2007 hasta ahora es Profesora Distinguida Global en el Programa de Escritura Creativa en Español. En el año académico 2014-2015 fue nominada a la Cátedra Simón Bolívar en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge.  Impuesto a la carne (Seix Barral, 2010), El infarto del alma (Ocho libros editores, 2010), El cuarto mundo (Seix Barral, 2011), Fuerzas especiales (Periférica, 2015), Jamás el fuego nunca (Periférica, 2015), Los vigilantes (Seix Barral, 2020), Mano de obra (Seix Barral, 2020), Lumpérica (Seix Barral, 2020), Sumar (Periférica, 2021), Tres novelas (Fondo de Cultura Económica, 2021), El ojo en la mira (Ampersand, 2021) y Never Did the Fire (Charco Press, 2022) son sus últimos libros.   

Edición 2026

Desde el 27 de abril se encuentra abierta la convocatoria para la 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios Nómade, un programa de formación dirigido a artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas que propone explorar el cruce entre prácticas artísticas contemporáneas y oficios. El programa educativo artístico de la EAO en 2026 toma como ejes las nociones de modelo y copia para repensar las formas de transmisión en la educación artística. La presente edición tendrá sede en el Museo de La Cárcova, institución histórica de la educación artística argentina constituida a partir de calcos escultóricos utilizados en la enseñanza del dibujo.  COPIAS MAESTRAS se organiza como un trayecto formativo de cuatro meses, en formato híbrido presencial y virtual, coordinado por un cuerpo docente integrado por artistas, artesanxs, diseñadorxs y especialistas de distintos campos. En esta edición, el cuerpo docente está conformado por Heidi Jalkh (diseñadora experimental, docente e investigadora), Luis Terán (escultor, docente y curador) y Andrei Fernández (curadora, mediadora intercultural e investigadora). Trabajarán en conjunto con artistas - docentes del Museo de la Cárcova y del Centro de Oficios para las Artes y la Cultura (COPAC), también dependiente de la UNA: Sergio Artola, Emanuel Barboza, Marisa Coniglio y Sergio Tosoratti. A través de talleres, ejercicios, conversaciones y experiencias compartidas, la EAO propone un espacio de aprendizaje situado donde se ponen en juego saberes diversos y formas colaborativas de producción cultural. La convocatoria está dirigida a artistas y artesanxs de todas las disciplinas, mayores de 18 años, sin límite de edad, interesadxs en profundizar su práctica a partir del encuentro con otros saberes, materiales y modos de hacer. La participación en el programa es gratuita y las personas participantes serán seleccionadas a través de una convocatoria abierta.   Información de la convocatoria 2026 Convocatoria: del 27 de abril al 22 de mayo Destinatarios: artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas Modalidad: 3 meses de instancia virtual (lunes de agosto a noviembre a partir del 3 de agosto) y 5 días intensivos de cursada presencial durante el mes de noviembre (18 al 22 de noviembre). Participación: gratuita, con selección previa Más información e inscripción: https://laeao.org/ Por consultas relacionadas a la postulación en el programa de formación Escuela de Artes y Oficios, enviar un correo electrónico a: laeao.org@gmail.com   Sobre la Escuela de Artes y Oficios La Escuela de Artes y Oficios es una iniciativa educativa que promueve la circulación de saberes vinculados a la cultura material y a los oficios dentro del campo artístico. Organizada como una comunidad de aprendizaje, la EAO propone experimentar con herramientas, materiales y procesos de trabajo para pensar nuevas formas de transmisión y producción cultural. El programa se desarrolla en coproducción con la Fundación Medifé y ha tenido ediciones en distintos territorios del país, articulando con instituciones culturales, espacios independientes y comunidades locales.   La 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios (EAO) se desarrollará en colaboración con el Museo de la Cárcova y el COPAC (Centro de Oficios para las Artes y la Cultura) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). La EAO es una coproducción con Fundación Medifé. Se realiza gracias al régimen de Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) y cuenta con el apoyo del Banco Comafi.