Trances y otras pinturas

En Trance y otras pinturas Daniel García reúne un conjunto heterogéneo de obras, una característica de la producción del artista, que de esta manera impide el cierre temático o la clausura de sentido.

Trances y otras pinturas

En Trance y otras pinturas Daniel García reúne un conjunto heterogéneo de obras, una característica de la producción del artista, que de esta manera impide el cierre temático o la clausura de sentido.
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Fecha del evento

01.07.22 al 06.11.22

 

En Trance y otras pinturas Daniel García reúne un conjunto heterogéneo de obras, una característica de la producción del artista, que de esta manera impide el cierre temático o la clausura de sentido.

Realizadas durante los últimos tres años, el conjunto de obras de mayor densidad trágica se quiebra con series como Improvisaciones, ligada al juego pictórico, y el espanto y la belleza confluyen en la serie de los jarrones chinos. Podría postularse que es a partir de la ironía que García agrieta su producción dramática. Realizadas a partir de referencias al hipnotismo y a las fotografías de Charcot en la Salpêtrière, la espectralidad de la serie Trance diluye las fronteras entre la locura, la posesión demoníaca y el retorno de los muertos: ni vivo ni muerto el espectro anacroniza, rompe el tiempo cronológico. Alrededor de Trance circulan ángeles rebeldes, seres mitológicos, acróbatas y bailarinas que extreman las posibilidades de los cuerpos. Una comunidad de dolientes que se disgregan hacia devenires orgánicos, animales y monstruosos. La pintura de García, proclive en apariciones espectrales y en manifestaciones anacrónicas, actúa como médium: raspando una y otra vez las capas de pintura acerca el mundo de los vivos al de los muertos, elaborando así el vacío de una pérdida.

Más información ingresando en www.castagninomacro.org

 

Fecha del evento

01.07.22 al 06.11.22

 

En Trance y otras pinturas Daniel García reúne un conjunto heterogéneo de obras, una característica de la producción del artista, que de esta manera impide el cierre temático o la clausura de sentido.

Realizadas durante los últimos tres años, el conjunto de obras de mayor densidad trágica se quiebra con series como Improvisaciones, ligada al juego pictórico, y el espanto y la belleza confluyen en la serie de los jarrones chinos. Podría postularse que es a partir de la ironía que García agrieta su producción dramática. Realizadas a partir de referencias al hipnotismo y a las fotografías de Charcot en la Salpêtrière, la espectralidad de la serie Trance diluye las fronteras entre la locura, la posesión demoníaca y el retorno de los muertos: ni vivo ni muerto el espectro anacroniza, rompe el tiempo cronológico. Alrededor de Trance circulan ángeles rebeldes, seres mitológicos, acróbatas y bailarinas que extreman las posibilidades de los cuerpos. Una comunidad de dolientes que se disgregan hacia devenires orgánicos, animales y monstruosos. La pintura de García, proclive en apariciones espectrales y en manifestaciones anacrónicas, actúa como médium: raspando una y otra vez las capas de pintura acerca el mundo de los vivos al de los muertos, elaborando así el vacío de una pérdida.

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Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)

Fecha: 16.04.26 al 02.08.26 Curaduría: Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani Esta amplia exposición –integrada por pinturas, esculturas, medallas, libros, postales, fotografías, cartas y periódicos– pondrá en valor los viajes de los artistas argentinos a España, en el marco de un proyecto realizado junto con la Universidad de Granada. Reunirá, en su mayor parte, piezas del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes, al que se sumarán obras de otras instituciones del país. Se exhibirán en sala creaciones de artistas españoles como Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol, Hermenegildo Anglada Camarasa, entre otros, quienes atrajeron, a través de sus producciones y modos de vida, a viajeros argentinos como Césareo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez, Norah Borges, Gregorio López Naguil, Antonio Berni y Emilio Caraffa, que contactaron, trabajaron o se formaron con ellos. La muestra podrá observarse, en simultáneo, en las salas virtuales de la Universidad de Granada. Más información acá

Lily Salvo

Fecha: 07.04.26 al 10.05.26 Curaduría: Florencia Galesio Exposición de la artista argentina Lily Salvo, quien desarrolló su carrera artística en Uruguay e Italia. La obra de esta artista, caracterizada por estilo figurativo con influencias expresionistas y surrealistas, explora temas relacionados con el simbolismo, el universo onírico y la condición humana. La muestra reunirá un conjunto de dibujos y grabados por primera vez exhibidos al público que permitirá acercarse al universo poético de Lily Salvo.   Más información acá.

Eugenio Dittborn

Fecha: 19.03.26 al 31.05.26 Curaduría: Justo Pastor Mellado Primera muestra individual en la Argentina de Eugenio Dittborn (Santiago de Chile, 1943), destacado referente del arte contemporáneo latinoamericano, con curaduría de Justo Pastor Mellado. La exposición reúne dos obras claves que condensan momentos fundacionales de su trayectoria: La XXII historia del rostro –fotoserigrafía aeropostal de 1998– y Todas las caras del rostro –un conjunto de diez dibujos en carboncillo realizados en 2025–, seleccionadas por el curador para trazar un arco entre la temprana etapa gráfica del artista y la madurez de su lenguaje aeropostal. A lo largo de su carrera Dittborn ha desarrollado una obra que articula experimentación gráfica y visualidad crítica, presente en destacadas instituciones internacionales.   Más información acá