Edición 2026 Premio Fundación Medifé Filba

Anunciamos la lista de los 10 títulos seleccionados para formar parte de la Lista Larga del Premio Fundación Medifé Filba 2026. 

Edición 2026 Premio Fundación Medifé Filba

Anunciamos la lista de los 10 títulos seleccionados para formar parte de la Lista Larga del Premio Fundación Medifé Filba 2026. 
Compartir

Desde hace siete años, el Premio Fundación Medifé Filba busca que la literatura circule poniendo en relieve lo mejor de las novelas publicadas durante el año anterior. 

En un contexto muy complejo para la industria editorial, la cantidad y la diversidad de las obras recibidas dan cuenta de una literatura que resiste.  

Este año, el Premio Fundación Medifé Filba recibió 280 novelas (lo que representó un 60% más respecto de 2025) publicadas por 160 editoriales (de 11 provincias) demostrando que el sector sigue apostando por escritores locales y por propuestas y tensiones propias de la literatura argentina contemporánea. 

Esta lista de 10 obras que compartimos a continuación es una brújula que orienta la lectura en el universo editorial local, seleccionando novelas que se destacan por tonos, tramas y estilos.  

Las 10 novelas finalistas del Premio Fundación Medifé Filba 2026 son:  

Cicuta para los oídos, de Sebastián Hacher (Eterna Cadencia) 

El paraguas de Chéjov, de Pablo Colacrai (Pre-textos) 

Hija biográfica, de Romina Paula (Entropía) 

Historia natural, Marina Yuszczuk (Blatt & Ríos) 

Kurepa, de Martín Sancia Kawamichi (La Crujía) 

La madre de Beckett tenía un burro, Matías Battistón (Emecé) 

La merma, María Moreno (Literatura Random House) 

López López, Tomás Downey (Fiordo) 

Si estás leyendo esto, Kike Ferrari (Fondo de Cultura Económica) 

Si sintieras bajo los pies las estructuras mayores, Roberto Chuit Roganovich (Alfaguara) 

Esta lista fue elegida tras una profunda lectura, en la que se buscó sostener la solidez y calidad de los años anteriores, dar cuenta del rico acervo cultural narrativo y destacar las distintas corrientes por las que navega hoy la literatura argentina. 

Entre estos títulos está el que acompañará a los ganadores de ediciones anteriores: El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara Editora, 2019) 

Los llanos de Federico Falco (Editorial Anagrama, 2020) 

Materiales para una pesadilla de Juan Mattio (Aquilina ediciones, 2021) 

El ojo de Goliat de Diego Muzzio (Editorial Entropía, 2023) 

Las niñas del naranjel de Gabriela Cabezón Cámara (Penguin Random House Literatura, 2024) 

La ficción del ahorro de Carmen M. Cáceres (Fiordo, 2025). 

En noviembre se anunciará la novela ganadora que será definida por el jurado y recibirá un premio de 6.000.000 pesos argentinos. 

¿Qué encontramos en esta lista de 10 libros?          

Sobre las novelas:  

En una narración en la que la vida idealizada en la naturaleza se vuelve pesadilla, Cicuta para los oídos, de Sebastián Hacher, se construye como un tratado sobre el silencio, el ruido y la, por momentos, incómoda convivencia con lo otro: lo humano, lo animal, lo salvaje.  

La naturaleza -desmesurada- también es protagonista en Kurepa, de Martín Sancia, Kawamichi, una novela ambientada en el corazón de la geografía paraguaya. En un relato cargado de extrañeza y tensión, el texto se nutre del folclore, la mitología guaraní y la exuberancia que ronda lo alucinatorio y lo monstruoso.   

Con una paisaje serrano protagónico y narrada por una voz adolescente, Hija biográfica, de Romina Paula, es una novela en la que la relación entre lo biográfico y lo biológico indaga sobre el relato compartido que nos construye a cada uno de nosotros a la vez que pone en tensión la pregunta sobre qué elementos y vidas componen una familia. 

En Historia natural, de Marina Yuszczuk, también quien narra en primera persona es la voz de una niña/adolescente: Virginia Moreno, la hija del célebre explorador Perito Francisco Moreno. Una ficción histórica con tintes de gótico que indaga en el origen del país, la violencia y las obsesiones de la ciencia positivista del siglo XIX. 

Con la literatura como motor narrativo, el El paraguas de Chéjov, de Pablo Colacrai, trabaja con tres líneas paralelas -lo autobiográfico, lo ensayístico y lo ficcional- para reflexionar sobre el vínculo entre la escritura, el dolor y la reparación y se pregunta sobre el sentido de seguir escribiendo cuando todo alrededor se desmorona. 

También el cruce de géneros y los autores clásicos están presentes en La madre de Beckett tenía un burro, de Matías Battistón. El ensayo erudito y la prosa biográfica, con enormes dosis de humor, son llevados al terreno de la ficción para construir una novela en la que la trama se bifurca para pensar la tensión entre escritura y traducción. 

En La Merma conviven todas las diferentes facetas de su autora, María Moreno: la escritora, la cronista, la biógrafa, la poeta, la ensayista. En una suerte de texto manifiesto sobre un cuerpo enfermo, la ironía y el humor reinventan una voz propia a partir de la construcción de un personaje que desafía los bordes de la literatura.  

En su primera novela, López López, Tomás Downey propone una épica bélica en la que el tema del doble y la sustitución de identidad del protagonista revelan lo débil e inestable que puede ser la construcción de quiénes somos y quiénes decimos y creemos ser. 

Kike Ferrari cruza los géneros literarios en Si estás leyendo esto al escribir un dispositivo en el que, a la vez que hace convivir al policial noir, el western, el terror y el fantástico en los subsuelos de la Biblioteca Nacional, entrelaza decenas de referencias y homenajes a la literatura argentina.  

La compleja combinación de géneros también se manifiesta en Si sintieras bajo los pies las estructuras mayores, de Roberto Chuit Roganovich: el weird, el terror ecológico, la ciencia ficción y el componente especulativo se imbrican en una ficción histórica armada con un mosaico de testimonios que atraviesan los siglos.  

 
 

Desde hace siete años, el Premio Fundación Medifé Filba busca que la literatura circule poniendo en relieve lo mejor de las novelas publicadas durante el año anterior. 

En un contexto muy complejo para la industria editorial, la cantidad y la diversidad de las obras recibidas dan cuenta de una literatura que resiste.  

Este año, el Premio Fundación Medifé Filba recibió 280 novelas (lo que representó un 60% más respecto de 2025) publicadas por 160 editoriales (de 11 provincias) demostrando que el sector sigue apostando por escritores locales y por propuestas y tensiones propias de la literatura argentina contemporánea. 

Esta lista de 10 obras que compartimos a continuación es una brújula que orienta la lectura en el universo editorial local, seleccionando novelas que se destacan por tonos, tramas y estilos.  

Las 10 novelas finalistas del Premio Fundación Medifé Filba 2026 son:  

Cicuta para los oídos, de Sebastián Hacher (Eterna Cadencia) 

El paraguas de Chéjov, de Pablo Colacrai (Pre-textos) 

Hija biográfica, de Romina Paula (Entropía) 

Historia natural, Marina Yuszczuk (Blatt & Ríos) 

Kurepa, de Martín Sancia Kawamichi (La Crujía) 

La madre de Beckett tenía un burro, Matías Battistón (Emecé) 

La merma, María Moreno (Literatura Random House) 

López López, Tomás Downey (Fiordo) 

Si estás leyendo esto, Kike Ferrari (Fondo de Cultura Económica) 

Si sintieras bajo los pies las estructuras mayores, Roberto Chuit Roganovich (Alfaguara) 

Esta lista fue elegida tras una profunda lectura, en la que se buscó sostener la solidez y calidad de los años anteriores, dar cuenta del rico acervo cultural narrativo y destacar las distintas corrientes por las que navega hoy la literatura argentina. 

Entre estos títulos está el que acompañará a los ganadores de ediciones anteriores: El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara Editora, 2019) 

Los llanos de Federico Falco (Editorial Anagrama, 2020) 

Materiales para una pesadilla de Juan Mattio (Aquilina ediciones, 2021) 

El ojo de Goliat de Diego Muzzio (Editorial Entropía, 2023) 

Las niñas del naranjel de Gabriela Cabezón Cámara (Penguin Random House Literatura, 2024) 

La ficción del ahorro de Carmen M. Cáceres (Fiordo, 2025). 

En noviembre se anunciará la novela ganadora que será definida por el jurado y recibirá un premio de 6.000.000 pesos argentinos. 

¿Qué encontramos en esta lista de 10 libros?          

Sobre las novelas:  

En una narración en la que la vida idealizada en la naturaleza se vuelve pesadilla, Cicuta para los oídos, de Sebastián Hacher, se construye como un tratado sobre el silencio, el ruido y la, por momentos, incómoda convivencia con lo otro: lo humano, lo animal, lo salvaje.  

La naturaleza -desmesurada- también es protagonista en Kurepa, de Martín Sancia, Kawamichi, una novela ambientada en el corazón de la geografía paraguaya. En un relato cargado de extrañeza y tensión, el texto se nutre del folclore, la mitología guaraní y la exuberancia que ronda lo alucinatorio y lo monstruoso.   

Con una paisaje serrano protagónico y narrada por una voz adolescente, Hija biográfica, de Romina Paula, es una novela en la que la relación entre lo biográfico y lo biológico indaga sobre el relato compartido que nos construye a cada uno de nosotros a la vez que pone en tensión la pregunta sobre qué elementos y vidas componen una familia. 

En Historia natural, de Marina Yuszczuk, también quien narra en primera persona es la voz de una niña/adolescente: Virginia Moreno, la hija del célebre explorador Perito Francisco Moreno. Una ficción histórica con tintes de gótico que indaga en el origen del país, la violencia y las obsesiones de la ciencia positivista del siglo XIX. 

Con la literatura como motor narrativo, el El paraguas de Chéjov, de Pablo Colacrai, trabaja con tres líneas paralelas -lo autobiográfico, lo ensayístico y lo ficcional- para reflexionar sobre el vínculo entre la escritura, el dolor y la reparación y se pregunta sobre el sentido de seguir escribiendo cuando todo alrededor se desmorona. 

También el cruce de géneros y los autores clásicos están presentes en La madre de Beckett tenía un burro, de Matías Battistón. El ensayo erudito y la prosa biográfica, con enormes dosis de humor, son llevados al terreno de la ficción para construir una novela en la que la trama se bifurca para pensar la tensión entre escritura y traducción. 

En La Merma conviven todas las diferentes facetas de su autora, María Moreno: la escritora, la cronista, la biógrafa, la poeta, la ensayista. En una suerte de texto manifiesto sobre un cuerpo enfermo, la ironía y el humor reinventan una voz propia a partir de la construcción de un personaje que desafía los bordes de la literatura.  

En su primera novela, López López, Tomás Downey propone una épica bélica en la que el tema del doble y la sustitución de identidad del protagonista revelan lo débil e inestable que puede ser la construcción de quiénes somos y quiénes decimos y creemos ser. 

Kike Ferrari cruza los géneros literarios en Si estás leyendo esto al escribir un dispositivo en el que, a la vez que hace convivir al policial noir, el western, el terror y el fantástico en los subsuelos de la Biblioteca Nacional, entrelaza decenas de referencias y homenajes a la literatura argentina.  

La compleja combinación de géneros también se manifiesta en Si sintieras bajo los pies las estructuras mayores, de Roberto Chuit Roganovich: el weird, el terror ecológico, la ciencia ficción y el componente especulativo se imbrican en una ficción histórica armada con un mosaico de testimonios que atraviesan los siglos.  

 
 

Contenido vinculado

Confluencias – Argentina

Un espacio de investigación y experimentación transdisciplinario que vincula artes vivas y conocimiento científico para desarrollar proyectos colaborativos en la región andina, creado en colaboración con la Fundación Siemens de Alemania y la Universidad de San Andrés.  A lo lar­go de tres meses, el programa propone un recorrido de talleres, encuentros, conversaciones y acciones situadas junto a referentes de las artes escénicas, la ecolo­gía política y las luchas territoriales de América Latina, orientado a producir herramientas para el trabajo de los participantes.  A través de prácticas situadas profundamente arraigadas en los contextos socioecológicos locales, queremos repensar el rol del ser humano y sus lazos y confluencias con lo más que humano en el contexto amplio de los ecosistemas que nos sostienen y que sostenemos.  Creemos en el arte como motor de transformación social y ecológica y en el potencial de las artes vivas para generar colaboraciones y nuevas formas de experiencia en comunidad. Frente a los desafíos que marcan las crisis ecológicas y la degradación de los recursos naturales, el proyecto quiere contribuir a un cambio de mirada.  Convocatoria abierta  Desde el 27 de julio hasta el 24 de agosto se recibirán postulaciones en este link.  Se otorgarán 30 becas completas, a asignarse por convocatoria abierta. La beca contempla el acceso gratuito a todas las instancias del programa, favoreciendo la conformación de un grupo de trabajo estable que pueda sostener un proceso compartido a lo largo de los tres meses de formación. No se contemplan viáticos.  Desde septiembre a noviembre de 2026 se llevarán a cabo encuentros presenciales en AMBA y encuentros virtuales.  Estructura del programa  Talleres a carg­o de artistas e investigadores invitados, centrados en metodologías de trabajo situado.  Encuentros de intercambio y lectura colectiva en torno a los ejes conceptuales del programa.  Acciones situadas en territorio, que ponen en juego las herramientas trabajadas.  Conversaciones públicas con referentes nacionales e internacionales del pensamiento ecológico y las prácticas artísticas.    Destinado a:  Personas provenientes de las artes performativas (danza, teatro, performance) interesadas en desarrollar cruces con el ámbito científico y distintas prácticas territoriales.  Personas provenientes del ámbito científico (sociales, naturales, exactas), la educación y el trabajo territorial, interesadas en fortalecer o transformar sus prácticas a partir del encuentro con prácticas artísticas.    Iniciado en 2025 por la fundación internacional Siemens Stiftung y en estrecha colaboración con una red de socies en Argentina, Bolivia, Colombia y Perú, Confluencias se desplegará en distintas fases a lo largo de tres años.   Durante este tiempo ofrecerá formatos dedicados a la articulación de discurso, la investigación artística, el intercambio de prácticas y el desarrollo de proyectos en sitio. Como lugar de escucha y encuentro, queremos entrelazar diversas disciplinas y saberes a nivel local mediante mesas de trabajo, laboratorios y residencias. Además, alojaremos conversatorios, foros y conferencias en línea que impulsen el pensamiento y las conexiones entre distintas regiones y países.    El objetivo es vincular arte, ciencia y comunidades en diálogos y acciones transformadoras. En el confluir de los distintos conocimientos y prácticas imaginamos un terreno fértil en el que poder sembrar preguntas, despertar sensibilidades y recordar otros modos de habitar el mundo.  La red del proyecto  Confluencias es un proyecto iniciado por la fundación internacional Siemens Stiftung en co-creación con la Universidad de San Andrés (Maestría en Gestión de la Cultura) (ARG), Yvyrasacha (BOL), Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (COL) y Centro Cultural de la Universidad del Pacífico (PER).    Colaboran Paraíso Club de Artes Escénicas (ARG), Laboratorio de Estudios Ontológicos y Multiespecie (ONTOlab/multiESP, BOL), Instituto Humboldt (COL) y Pontificia Universidad Católica del Perú (Departamento Académico de Artes Escénicas) (PER).  Más información en confluencias.art

Serie Lecturas FROST: Diamela Eltit

En esta ocasión participará la renombrada escritora chilena Diamela Eltit, Premio Nacional de Literatura de Chile, en 2018.   Eltit disertará sobre el proceso de escritura, leerá fragmentos de su obra y dialogará con Lililana Heer, escritora y psicoanalista, y con Patricio Foglia, egresado de la Maestría que dirige la escritora María Negroni.   La visita a nuestro país de la escritora es posible gracias al auspicio de la Fundación Medifé y de la Fundación Jan Michalski.   La actividad tendrá lugar el miércoles 17 de junio a las 19h en la sede Rectorado Centro, Juncal 1319, CABA, con entrada gratuita y reserva previa en el siguiente link.    SOBRE DIAMELA ELTIT   Diamela Eltit nació en Santiago de Chile en 1949. Con su obra ha marcado la historia de la literatura, desde la década de los 1980s. Sus libros cuestionan conceptos como cuerpo, identidad, individualidad, así como los sistemas totalitarios y represivo. En 2018 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura y en 2021 con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y el Premio Carlos Fuentes siendo estos algunos de muchos otros.   En el curso de los últimos treinta años ha dictado conferencias y participado en paneles, seminarios y foros en diversas universidades chilenas, latinoamericanas, norteamericanas y europeas. En el exterior ha sido profesora invitada en las Universidades de Stanford, Washington en Saint Louis, Columbia, Johns Hopkins, Pittsburgh, Virginia, Berkeley y New York University, en la que desde 2007 hasta ahora es Profesora Distinguida Global en el Programa de Escritura Creativa en Español. En el año académico 2014-2015 fue nominada a la Cátedra Simón Bolívar en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge.  Impuesto a la carne (Seix Barral, 2010), El infarto del alma (Ocho libros editores, 2010), El cuarto mundo (Seix Barral, 2011), Fuerzas especiales (Periférica, 2015), Jamás el fuego nunca (Periférica, 2015), Los vigilantes (Seix Barral, 2020), Mano de obra (Seix Barral, 2020), Lumpérica (Seix Barral, 2020), Sumar (Periférica, 2021), Tres novelas (Fondo de Cultura Económica, 2021), El ojo en la mira (Ampersand, 2021) y Never Did the Fire (Charco Press, 2022) son sus últimos libros.   

Edición 2026

Desde el 27 de abril se encuentra abierta la convocatoria para la 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios Nómade, un programa de formación dirigido a artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas que propone explorar el cruce entre prácticas artísticas contemporáneas y oficios. El programa educativo artístico de la EAO en 2026 toma como ejes las nociones de modelo y copia para repensar las formas de transmisión en la educación artística. La presente edición tendrá sede en el Museo de La Cárcova, institución histórica de la educación artística argentina constituida a partir de calcos escultóricos utilizados en la enseñanza del dibujo.  COPIAS MAESTRAS se organiza como un trayecto formativo de cuatro meses, en formato híbrido presencial y virtual, coordinado por un cuerpo docente integrado por artistas, artesanxs, diseñadorxs y especialistas de distintos campos. En esta edición, el cuerpo docente está conformado por Heidi Jalkh (diseñadora experimental, docente e investigadora), Luis Terán (escultor, docente y curador) y Andrei Fernández (curadora, mediadora intercultural e investigadora). Trabajarán en conjunto con artistas - docentes del Museo de la Cárcova y del Centro de Oficios para las Artes y la Cultura (COPAC), también dependiente de la UNA: Sergio Artola, Emanuel Barboza, Marisa Coniglio y Sergio Tosoratti. A través de talleres, ejercicios, conversaciones y experiencias compartidas, la EAO propone un espacio de aprendizaje situado donde se ponen en juego saberes diversos y formas colaborativas de producción cultural. La convocatoria está dirigida a artistas y artesanxs de todas las disciplinas, mayores de 18 años, sin límite de edad, interesadxs en profundizar su práctica a partir del encuentro con otros saberes, materiales y modos de hacer. La participación en el programa es gratuita y las personas participantes serán seleccionadas a través de una convocatoria abierta.   Información de la convocatoria 2026 Convocatoria: del 27 de abril al 22 de mayo Destinatarios: artistas, artesanxs y oficiantes de todas las disciplinas Modalidad: 3 meses de instancia virtual (lunes de agosto a noviembre a partir del 3 de agosto) y 5 días intensivos de cursada presencial durante el mes de noviembre (18 al 22 de noviembre). Participación: gratuita, con selección previa Más información e inscripción: https://laeao.org/ Por consultas relacionadas a la postulación en el programa de formación Escuela de Artes y Oficios, enviar un correo electrónico a: laeao.org@gmail.com   Sobre la Escuela de Artes y Oficios La Escuela de Artes y Oficios es una iniciativa educativa que promueve la circulación de saberes vinculados a la cultura material y a los oficios dentro del campo artístico. Organizada como una comunidad de aprendizaje, la EAO propone experimentar con herramientas, materiales y procesos de trabajo para pensar nuevas formas de transmisión y producción cultural. El programa se desarrolla en coproducción con la Fundación Medifé y ha tenido ediciones en distintos territorios del país, articulando con instituciones culturales, espacios independientes y comunidades locales.   La 4ta edición de la Escuela de Artes y Oficios (EAO) se desarrollará en colaboración con el Museo de la Cárcova y el COPAC (Centro de Oficios para las Artes y la Cultura) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). La EAO es una coproducción con Fundación Medifé. Se realiza gracias al régimen de Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) y cuenta con el apoyo del Banco Comafi.