Cindy Sherman - Richard Prince

Cindy Sherman - Richard Prince

Compartir

Fecha del evento

28.06.2018 - 29.10.2018

Cantidad de obras

34

Curador/a

Victoria Giraudo y Gunnar Kvaran

 

Cindy Sherman - Richard Prince | Colección Astrup Fearnley

Exhibición de las obras más representativas de dos referentes de la fotografía contemporánea: Cindy Sherman y Richard Prince. La exposición reunió 34 fotos pertenecientes a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo.

Cindy Sherman fue una artista, fotógrafa y cineasta estadounidense muy destacada del siglo XX. La mayor parte de su obra incluye autorretratos que muestran su interés por analizar temas vinculados al mundo moderno en relación con el rol de la mujer en la sociedad y, sobretodo, en el arte. Untitled Film Still y History Portraits son algunas de las series que incluyen obras de esta exposición.

Richard Prince es un pintor y fotógrafo nacido en Estados Unidos. En su obra, Prince llevó a cabo un método de reciclado de materiales fotográficos provenientes de otros campos tales como medios masivos de comunicación y publicidad, pero sacándolas de su contexto original. Así estudió el modo en que conformamos nuestra visión del mundo a partir de imágenes, tratando de poner el foco en cómo el significado de una imagen puede afectar los valores de una sociedad. Se incluyen en la muestra obras pertenecientes a series como Cowboys, Girlfriends y Spiritual America.

Ambos artistas son maestros de la crítica social y transformación del medio fotográfico. Provienen de un movimiento llamado Pictures Generation (Generación de imagen) cuyo origen se encuentra en los años 70 neoyorkinos. Incluye artistas que buscaban apropiarse de imágenes, objetos, estéticas e ideas de la cultura popular y los medios masivos de comunicación. 

Fecha del evento

28.06.2018 - 29.10.2018

Cantidad de obras

34

Curador/a

Victoria Giraudo y Gunnar Kvaran

 

Cindy Sherman - Richard Prince | Colección Astrup Fearnley

Exhibición de las obras más representativas de dos referentes de la fotografía contemporánea: Cindy Sherman y Richard Prince. La exposición reunió 34 fotos pertenecientes a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo.

Cindy Sherman fue una artista, fotógrafa y cineasta estadounidense muy destacada del siglo XX. La mayor parte de su obra incluye autorretratos que muestran su interés por analizar temas vinculados al mundo moderno en relación con el rol de la mujer en la sociedad y, sobretodo, en el arte. Untitled Film Still y History Portraits son algunas de las series que incluyen obras de esta exposición.

Richard Prince es un pintor y fotógrafo nacido en Estados Unidos. En su obra, Prince llevó a cabo un método de reciclado de materiales fotográficos provenientes de otros campos tales como medios masivos de comunicación y publicidad, pero sacándolas de su contexto original. Así estudió el modo en que conformamos nuestra visión del mundo a partir de imágenes, tratando de poner el foco en cómo el significado de una imagen puede afectar los valores de una sociedad. Se incluyen en la muestra obras pertenecientes a series como Cowboys, Girlfriends y Spiritual America.

Ambos artistas son maestros de la crítica social y transformación del medio fotográfico. Provienen de un movimiento llamado Pictures Generation (Generación de imagen) cuyo origen se encuentra en los años 70 neoyorkinos. Incluye artistas que buscaban apropiarse de imágenes, objetos, estéticas e ideas de la cultura popular y los medios masivos de comunicación. 

Galería
Cindy Sherman, Untitled #402, 2000
Cindy Sherman, Untitled #93
Cindy Sherman, Untitled #199A, 1989
Cindy Sherman, Untitled Film Still #10, 1978
Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1997
Contenido vinculado

Abel Rodríguez / Mogaje Guihu El árbol de la vida y la abundancia

Fecha: 19.06.26 al 23.08.26 Nivel 1 Esta exposición presenta una extensa selección de la obra de Abel Rodríguez / Mogaje Guihu (Colombia, 1941–2025), reconocido como una de las figuras clave del arte contemporáneo latinoamericano y pionero entre los artistas indígenas en alcanzar proyección internacional. El título alude al Árbol de la Abundancia, un motivo presente en diversas cosmogonías indígenas: el árbol originario del que surgieron todos los frutos y que, al ser derribado por un hacha, esparce sus semillas por el mundo. Más información acá

FUNDACIÓN MEDIFÉ EN ARTE PEQUEÑO FORMATO

Su propuesta integra exhibición de obras, cruces con arquitectura, diseño, y espacios de encuentro profesional, posicionando el pequeño formato como un lenguaje accesible, alineado con las dinámicas actuales del mercado, sin resignar calidad artística.    En el tercer piso de la torre del MARQ, Fundación Medifé presentará MICROSOMOS, un espacio desarrollado bajo el lema “Habitar la salud” que propone una experiencia lúdica que invita al público a leer, mirar, conversar y conocer. La iniciativa refuerza nuestro compromiso de la Fundación con la cultura, la arquitectura y el bienestar como dimensiones fundamentales de la vida contemporánea.     Entendiendo que la salud se construye en los espacios que habitamos y en los vínculos que generamos, buscamos que esta "casa" sea un microcosmos de sus cuatro pilares fundamentales:  Leer: Un refugio dedicado a la palabra y las publicaciones de la Fundación.  Mirar: Un espacio de contemplación y apreciación artística en pequeña escala.  Conversar: Un entorno diseñado para el intercambio de ideas y el encuentro humano.  Conocer: Una plataforma para la difusión de saberes y hábitos saludables.  La feria podrá visitarse en el MARQ (Av. Libertador 999, CABA) en los siguientes horarios:  10 de junio: 15 a 20 hs  11 de junio: 19 a 22 hs (Noche de arte en el MARQ)  12 de junio: 15 a 20 hs  13 de junio: 15 a 20 hs  14 de junio: 15 a 20 hs  Más información en el siguiente link. 

Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)

Fecha: 16.04.26 al 02.08.26 Curaduría: Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani Esta amplia exposición –integrada por pinturas, esculturas, medallas, libros, postales, fotografías, cartas y periódicos– pondrá en valor los viajes de los artistas argentinos a España, en el marco de un proyecto realizado junto con la Universidad de Granada. Reunirá, en su mayor parte, piezas del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes, al que se sumarán obras de otras instituciones del país. Se exhibirán en sala creaciones de artistas españoles como Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol, Hermenegildo Anglada Camarasa, entre otros, quienes atrajeron, a través de sus producciones y modos de vida, a viajeros argentinos como Césareo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez, Norah Borges, Gregorio López Naguil, Antonio Berni y Emilio Caraffa, que contactaron, trabajaron o se formaron con ellos. La muestra podrá observarse, en simultáneo, en las salas virtuales de la Universidad de Granada. Más información acá