Recreo. Vacaciones en casa

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

Recreo. Vacaciones en casa

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

Fecha del evento

13.07.20 al 26.07.20

RECREO
Vacaciones en casa​

Arte y juego pueden considerarse dos caras de una misma moneda: son procesos a partir de los cuales significamos nuestro tránsito en la vida. La propia historia de la humanidad podría leerse como un proyecto lúdico-creativo de construcción de nuevos mundos y de transformación de la realidad a través del trabajo con los más diversos materiales.​

Desde Fundación Medifé, junto a otras instituciones, acompañamos el programa Museo Moderno en casa. El tema de semana del  13 al 26 de Julio será Recreo. Vacaciones en casa.

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

 

ARTISTAS Y REFERENTES INVITADOS
Marisol Misenta, conocida como Isol, es una reconocida dibujante y autora de libros ilustrados. En una conversación especial con el Moderno va a presentar su nueva publicación.
Juan Pablo Zaramella, animador independiente, cuenta sobre su trabajo y obra.

>Link: youtube.com/user/modernodebuenosaires

 

ACCIONES EDUCATIVAS
Taller de ilusiones ópticas
El club de ciencia Didarte nos invita a conocer el mundo de las ilusiones ópticas. Mediante ejercicios de ingenio vamos a explorar la percepción de los objetos con el respaldo de la ciencia.

Arte al plato
Las obras de arte pueden tener muchos materiales: pintura, tela, papel, metales... ¡Pero también a veces pueden estar hechas de comida! Hoy en día los artistas usan muy diversos materiales cuando crean sus proyectos. Te invitamos a jugar con distintas obras del Museo Moderno y a descubrir de qué están hechas.

>Link: museomoderno.org/es/moderno-en-casa-educacion

 

CONTENIDO ARTÍSTICO
O pequeño colecionador
El proyecto está liderado por Artur Lescher, Paula Azevedo e Mariane Klettenhoferque quienes reunieron juguetes hechos por artistas. Estos trabajos buscan proponer experiencias lúdicas y artísticas para activar memorias afectivas y reflexionar sobre qué significa jugar.
¿El proceso creativo puede pensarse como algo similar a un juego? ¿Será que el juguete puede tomarse como un ejercicio de la imaginación y reflexión sobre el mundo?

> Link: instagram.com/modernoba

 

PRESENTACIONES EDITORIALES
Lecturas fantásticas
Adriana Fernández, especialista en literatura infantil y juvenil, recomienda sus relatos favoritos pensando como disparador de lectura la relación entre humor, literatura e infancias.

> Link: museomoderno.org/es/los-libros-del-museo-moderno

 

 

La obra disparadora que inspira para estas semanas de estas atípicas vacaciones invernales es Nube elefante, la colorida instalación en plastilina del artista misionero  Mauro Koliva, que formó parte de la exposición Una historia de la imaginación en la Argentina, presentada en las salas del Moderno en 2019.
En ella, seres y frutos desconocidos y fascinantes -que el artista trae con aires del Paraná litoraleño- estimulan nuestros sentidos y nos invitan a desplegar el juego y la imaginación.

Contenido vinculado

Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop

Fecha: 30.04.25 al 31.08.25 El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop”, que reúne obras clave de los artistas Liliana Porter (Argentina) y Luis Camnitzer (Uruguay), figuras centrales del arte conceptual latinoamericano. Curada por Silvia Dolinko, la exposición reconstruye su paso por el New York Graphic Workshop (NYGW) —taller fundado en 1964 junto a José Guillermo Castillo—, desde el cual exploraron nuevas formas de producción y circulación del arte impreso, con una fuerte impronta crítica y experimental. La muestra incluye instalaciones emblemáticas como Living comedor y Masacre de Puerto Montt de Camnitzer, y la serie Arrugas y Sombras de Porter. También se exhiben obras de artistas cercanos como Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega. La exposición recupera y resignifica experiencias históricas como su participación en “Experiencias 69” del Instituto Di Tella y en el MNBA de Santiago de Chile. Las propuestas de ambos artistas buscan generar una comunicación activa con el público, apelando al pensamiento crítico y poético. La muestra puede visitarse hasta el 31 de agosto de 2025, en las salas 37 a 40 del primer piso del museo. Más información aquí.

Alejandra Fenochio. Ahora

Fecha: 06.05.25 al 08.06.25 Curadores: Ana Longoni y Carlos Herrera Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Alejandra Fenochio. Ahora”, una exposición temporaria con curaduría de Ana Longoni y Carlos Herrera. Se exhiben pinturas de gran y pequeño formato creadas desde 2001 por la artista argentina Alejandra Fenochio, quien retrata a personas marginadas desde una mirada cercana y comprometida. La obra de Fenochio, que se formó con Luis Felipe Noé y participó en el under porteño y en intervenciones de arte político, se destaca por su fuerte vínculo con lo social y lo comunitario. En la exposición se incluyen escenas callejeras nocturnas y el juego de cartas feminista “Naipas”. La muestra estará abierta al público hasta el 8 de junio de 2025, en las salas del segundo piso del museo. Fenochio construye una narrativa visual íntima y social, donde los retratos, que siempre comienzan por la mirada, interpelan al espectador y revelan realidades muchas veces invisibilizadas. Más información acá

Museo secreto. De la reserva a la sala

Fecha: 21.01.25 al 31.08.25 Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes expone la muestra “Museo secreto. De la reserva a la sala”, que presenta cerca de 300 obras de su colección, muchas de ellas exhibidas por primera vez. La exposición incluye pinturas, esculturas, fotografías y otras piezas de unos 250 artistas, desde el siglo XIV hasta la actualidad. Con curaduría colectiva, la muestra propone un recorrido no lineal que conecta estilos, géneros y temas, revelando parte del valioso acervo habitualmente resguardado en los depósitos. Su disposición remite a las formas expositivas del siglo XIX, permitiendo mostrar una mayor cantidad de obras y generar diálogos estéticos e históricos. Más información acá  
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