Recreo. Vacaciones en casa

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

Recreo. Vacaciones en casa

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.
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Fecha del evento

13.07.20 al 26.07.20

RECREO
Vacaciones en casa​

Arte y juego pueden considerarse dos caras de una misma moneda: son procesos a partir de los cuales significamos nuestro tránsito en la vida. La propia historia de la humanidad podría leerse como un proyecto lúdico-creativo de construcción de nuevos mundos y de transformación de la realidad a través del trabajo con los más diversos materiales.​

Desde Fundación Medifé, junto a otras instituciones, acompañamos el programa Museo Moderno en casa. El tema de semana del  13 al 26 de Julio será Recreo. Vacaciones en casa.

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

 

ARTISTAS Y REFERENTES INVITADOS
Marisol Misenta, conocida como Isol, es una reconocida dibujante y autora de libros ilustrados. En una conversación especial con el Moderno va a presentar su nueva publicación.
Juan Pablo Zaramella, animador independiente, cuenta sobre su trabajo y obra.

>Link: youtube.com/user/modernodebuenosaires

 

ACCIONES EDUCATIVAS
Taller de ilusiones ópticas
El club de ciencia Didarte nos invita a conocer el mundo de las ilusiones ópticas. Mediante ejercicios de ingenio vamos a explorar la percepción de los objetos con el respaldo de la ciencia.

Arte al plato
Las obras de arte pueden tener muchos materiales: pintura, tela, papel, metales... ¡Pero también a veces pueden estar hechas de comida! Hoy en día los artistas usan muy diversos materiales cuando crean sus proyectos. Te invitamos a jugar con distintas obras del Museo Moderno y a descubrir de qué están hechas.

>Link: museomoderno.org/es/moderno-en-casa-educacion

 

CONTENIDO ARTÍSTICO
O pequeño colecionador
El proyecto está liderado por Artur Lescher, Paula Azevedo e Mariane Klettenhoferque quienes reunieron juguetes hechos por artistas. Estos trabajos buscan proponer experiencias lúdicas y artísticas para activar memorias afectivas y reflexionar sobre qué significa jugar.
¿El proceso creativo puede pensarse como algo similar a un juego? ¿Será que el juguete puede tomarse como un ejercicio de la imaginación y reflexión sobre el mundo?

> Link: instagram.com/modernoba

 

PRESENTACIONES EDITORIALES
Lecturas fantásticas
Adriana Fernández, especialista en literatura infantil y juvenil, recomienda sus relatos favoritos pensando como disparador de lectura la relación entre humor, literatura e infancias.

> Link: museomoderno.org/es/los-libros-del-museo-moderno

 

 

La obra disparadora que inspira para estas semanas de estas atípicas vacaciones invernales es Nube elefante, la colorida instalación en plastilina del artista misionero  Mauro Koliva, que formó parte de la exposición Una historia de la imaginación en la Argentina, presentada en las salas del Moderno en 2019.
En ella, seres y frutos desconocidos y fascinantes -que el artista trae con aires del Paraná litoraleño- estimulan nuestros sentidos y nos invitan a desplegar el juego y la imaginación.

Fecha del evento

13.07.20 al 26.07.20

RECREO
Vacaciones en casa​

Arte y juego pueden considerarse dos caras de una misma moneda: son procesos a partir de los cuales significamos nuestro tránsito en la vida. La propia historia de la humanidad podría leerse como un proyecto lúdico-creativo de construcción de nuevos mundos y de transformación de la realidad a través del trabajo con los más diversos materiales.​

Desde Fundación Medifé, junto a otras instituciones, acompañamos el programa Museo Moderno en casa. El tema de semana del  13 al 26 de Julio será Recreo. Vacaciones en casa.

Conversaciones en vivo con referentes de actualidad y artistas argentinos en torno a un tema por semana que nos invita a pensarnos y reflexionar sobre nuestro presente y futuro.

 

ARTISTAS Y REFERENTES INVITADOS
Marisol Misenta, conocida como Isol, es una reconocida dibujante y autora de libros ilustrados. En una conversación especial con el Moderno va a presentar su nueva publicación.
Juan Pablo Zaramella, animador independiente, cuenta sobre su trabajo y obra.

>Link: youtube.com/user/modernodebuenosaires

 

ACCIONES EDUCATIVAS
Taller de ilusiones ópticas
El club de ciencia Didarte nos invita a conocer el mundo de las ilusiones ópticas. Mediante ejercicios de ingenio vamos a explorar la percepción de los objetos con el respaldo de la ciencia.

Arte al plato
Las obras de arte pueden tener muchos materiales: pintura, tela, papel, metales... ¡Pero también a veces pueden estar hechas de comida! Hoy en día los artistas usan muy diversos materiales cuando crean sus proyectos. Te invitamos a jugar con distintas obras del Museo Moderno y a descubrir de qué están hechas.

>Link: museomoderno.org/es/moderno-en-casa-educacion

 

CONTENIDO ARTÍSTICO
O pequeño colecionador
El proyecto está liderado por Artur Lescher, Paula Azevedo e Mariane Klettenhoferque quienes reunieron juguetes hechos por artistas. Estos trabajos buscan proponer experiencias lúdicas y artísticas para activar memorias afectivas y reflexionar sobre qué significa jugar.
¿El proceso creativo puede pensarse como algo similar a un juego? ¿Será que el juguete puede tomarse como un ejercicio de la imaginación y reflexión sobre el mundo?

> Link: instagram.com/modernoba

 

PRESENTACIONES EDITORIALES
Lecturas fantásticas
Adriana Fernández, especialista en literatura infantil y juvenil, recomienda sus relatos favoritos pensando como disparador de lectura la relación entre humor, literatura e infancias.

> Link: museomoderno.org/es/los-libros-del-museo-moderno

 

 

La obra disparadora que inspira para estas semanas de estas atípicas vacaciones invernales es Nube elefante, la colorida instalación en plastilina del artista misionero  Mauro Koliva, que formó parte de la exposición Una historia de la imaginación en la Argentina, presentada en las salas del Moderno en 2019.
En ella, seres y frutos desconocidos y fascinantes -que el artista trae con aires del Paraná litoraleño- estimulan nuestros sentidos y nos invitan a desplegar el juego y la imaginación.

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arteba 2026

Del 30 de octubre al 1 de noviembre, con preaperturas el 28 y 29 de octubre, llega una nueva edición de arteba. La feria de arte más importante de Latinoamérica presenta una cuidada selección de 69 galerías que exhibirán obras de más de 400 artistas de Argentina y del mundo, en un recorrido de 11.000 m² donde convergen las producciones más relevantes del arte moderno y contemporáneo.Fundación Medifé acompaña por tercer año el evento como patrocinador colaborador, reafirmando su compromiso con la cultura como dimensión fundamental para la salud y el bienestar. A través del arte, se abren espacios para el encuentro, la reflexión y el intercambio que enriquecen nuestras experiencias individuales y colectivas. Desde esta mirada, Fundación Medifé promueve el acceso a la cultura y reconoce su valor para ampliar perspectivas, generar vínculos y contribuir a una concepción integral de la salud.Sección PrincipalLa categoría Sección Principal reúne a galerías establecidas y reconocidas por su trayectoria.Entre ellas Alejandro Faggioni - ESTUDIO DE ARTE, Barro, Calvaresi, Centro de Edición, CONSTITUCIÓN, COSMOCOSA, COTT, Crudo Arte Contemporáneo, de Sousa Galería, Del Infinito, Diego Obligado Galería de Arte, El Mirador, Galería de las Misiones, Galería María Casado, Galería Palatina, Galería Sur, Galería Grasa, Herlitzka & Co; Galería Isabel Anchorena, Isla Flotante, Jorge Mara - La Ruche, La Mala Galería, Linse, MC galería, Mite, Moria Galería, MOSTRA gallery, NN, Nora Fisch, OHNO, PASTO, PIEDRAS, Piero Atchugarry Gallery, Quimera, Remota, Roldan Moderno, Rolf Art, Rubbers, Ruth Benzacar Galería de Arte, Selvanegra Galería, SUBSUELO, The White Lodge, TOMÁS REDRADO ART, Towpyha, Valerie’s Factory, Via Margutta Arte Contemporáneo, W-galería, Witcomb.UtopíaUtopía es la sección de la feria orientada a las producciones más recientes. Las galerías, los espacios gestionados por artistas, las organizaciones con y sin fines de lucro y otras plataformas experimentales de comercialización fueron seleccionadas este año por un equipo curatorial independiente integrado por Juan José Cambre (artista, Buenos Aires) y Santiago Villanueva (artista y curador independiente, Buenos Aires), quienes realizaron además el acompañamiento curatorial de los proyectos.Este año, nueve galerías y proyectos participan por primera vez. Participan BAC, Departamento 112, Deskomunal Galería, Dicha, Fantasma, galería casa proyecto, Galería Cielo, Galería LADO D, GARRA, hipopoety. La Mesa, Palos, Pionera, Pólvora, POPA, Satélite, Triple Frontera.En La Rural – Av. Sarmiento 2704, Palermo, CABA.Entradas generales de 14 a 21 h, excepto el domingo 1 de noviembre, cuando el horario será de 14 a 20 h. El ingreso al predio estará permitido hasta una hora antes del cierre.Entrada arancelada. Más información en www.arteba.org

Xul

Fecha: 12.09.26 y 26.09.26Un documental que explora la enigmática y vasta figura de Xul Solar: pintor, astrólogo, músico, visionario, inventor de lenguas, entre otras ocupaciones. O, como se definió a sí mismo, “pintor, utopista de profesión”. A partir de entrevistas y un valioso archivo (cuadernos, bocetos, cartas, fotografías y manuscritos), la película propone un recorrido por su universo. Entre su casa de Laprida y Li-Tao, en Tigre, emerge una narración coral que revela tensiones en torno a su legado y la construcción de su figura.Ficha técnicaDirección y guion: Cristián Costantini.Fotografía, cámara y montaje: Miguel de Zuviría.Diseño sonoro, armado y mezcla: Gabriel Real.Música: Leo Genovese.Color: Jerónimo Prieto.Afiche y diseño de títulos: Jano Seitún.Traducción: Jane Brodie.Sala de mezcla: Monociclo.Producción: Candelaria Artundo y Cristián Costantini.Distribución: CinetrenArgentina, 2026. 103′Más información acá.

Bordear lo imposible: la cultura como experiencia de bienestar

¿Por qué volver a hablar del amor cuando parece que ya se dijo todo? Tal vez porque, por más que intentemos encasillarlo, medirlo o explicarlo, el amor es aquello que siempre se nos escapa por los bordes. Hablar de amor sigue siendo hoy una urgencia, una forma de insistir en lo verdaderamente humano. Vivimos en un tiempo atravesado por la exigencia de certezas inmediatas y respuestas rápidas. Nos ofrecen algoritmos diseñados para sugerirnos a la pareja ideal, consejos de autoayuda para vincularnos “sin correr riesgos” y recetas digitales que pretenden ahorrarnos el malestar. Sin embargo, el afecto verdadero se resiste al cálculo: el amor aparece como una sorpresa, un tropiezo, un equívoco o una coincidencia inesperada. No viene con manual de instrucciones ni ofrece garantías previas a la experiencia. Y es precisamente allí donde reside su misterio, su encanto, su desafío.Por eso, cuando desde el área de Salud Mental de Medifé nos propusieron auspiciar juntos la obra teatral Qué gran invento el amor: música y neurosis, concebida por la psicoanalista Alexandra Kohan junto a Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, supimos de inmediato que teníamos que estar presentes. Esta propuesta logra vincular tres lenguajes profundamente transformadores: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez expresiva de la música. Comienzo con una cita del libro de Alexandra, “El humor te despierta el cuerpo porque la risa te despierta. Desarma la pretensión de control sobre nosotros mismos, intercepta la solemnidad y abre un espacio donde algo nuevo se hace posible.” Las canciones no intentan explicar el amor; apenas se aproximan a bordearlo y nos dan refugio justo allí donde la palabra estricta resulta insuficiente. El psicoanálisis, por su parte, nos invita a escuchar la singularidad de cada biografía sin apresurar respuestas universales ni dogmáticas. Y el humor suaviza los desencuentros cotidianos, permitiéndonos restituir la empatía donde una discusión interminable lo habría desgastado todo. Acompañar este proyecto en la sala Dumont 4040 expresa de manera transparente el propósito que nos mueve en Fundación Medifé: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad ni a la sola asistencia de cuestiones orgánicas. La salud es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y la posibilidad de encontrarnos a disfrutar juntos de un evento artístico. Apostamos a hablar del amor no para cerrar la discusión ni para clausurar el debate, sino para mantener viva la pregunta, abrir el juego y seguir inventándolo cada día. Porque, como tan bellamente nos sugiere la obra, si supiéramos de antemano cómo funciona, sencillamente no sería un invento.Daniela GutierrezGerenta general Fundación Medifé