¡Animate a armar una mesa lumínica!
Se trata de un recurso que puede ser utilizado para actividades sensoriales y educativas para trabajar con los más chicos, e invitarlos a estimular sus sentidos.
¡Animate a armar una mesa lumínica!
Se trata de un recurso que puede ser utilizado para actividades sensoriales y educativas para trabajar con los más chicos, e invitarlos a estimular sus sentidos.
Fundación Medifé acompaña al Museo Moderno en una propuesta muy divertida en la que aprenderán a crear su propia mesa lumínica: Se trata de un recurso que puede ser utilizado para actividades sensoriales y educativas para trabajar con los más chicos, e invitarlos a estimular sus sentidos.
¿Qué necesitás para armarla?
1 caja (de zapatos o similar) + 1 trincheta o tijera + 1 hoja blanca lisa+ 1 linterna + Cinta adhesiva.
Hacerla es muy sencillo:
1. Marcá y recortá un rectángulo en la parte anterior de la tapa, usando la trincheta o tijera.
2. Colocá la hoja blanca cubriendo la parte calada de la tapa y asegurala con cinta adhesiva.
3. Ubicá la linterna encendida dentro de la caja y luego colocá la tapa.
¡Disfrutá junto a tus hijos, jugando con toda tu imaginación!
Contenido vinculado
Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop
Fecha: 30.04.25 al 31.08.25
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop”, que reúne obras clave de los artistas Liliana Porter (Argentina) y Luis Camnitzer (Uruguay), figuras centrales del arte conceptual latinoamericano. Curada por Silvia Dolinko, la exposición reconstruye su paso por el New York Graphic Workshop (NYGW) —taller fundado en 1964 junto a José Guillermo Castillo—, desde el cual exploraron nuevas formas de producción y circulación del arte impreso, con una fuerte impronta crítica y experimental.
La muestra incluye instalaciones emblemáticas como Living comedor y Masacre de Puerto Montt de Camnitzer, y la serie Arrugas y Sombras de Porter. También se exhiben obras de artistas cercanos como Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega. La exposición recupera y resignifica experiencias históricas como su participación en “Experiencias 69” del Instituto Di Tella y en el MNBA de Santiago de Chile.
Las propuestas de ambos artistas buscan generar una comunicación activa con el público, apelando al pensamiento crítico y poético. La muestra puede visitarse hasta el 31 de agosto de 2025, en las salas 37 a 40 del primer piso del museo.
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Alejandra Fenochio. Ahora
Fecha: 06.05.25 al 08.06.25
Curadores: Ana Longoni y Carlos Herrera
Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Alejandra Fenochio. Ahora”, una exposición temporaria con curaduría de Ana Longoni y Carlos Herrera. Se exhiben pinturas de gran y pequeño formato creadas desde 2001 por la artista argentina Alejandra Fenochio, quien retrata a personas marginadas desde una mirada cercana y comprometida.
La obra de Fenochio, que se formó con Luis Felipe Noé y participó en el under porteño y en intervenciones de arte político, se destaca por su fuerte vínculo con lo social y lo comunitario. En la exposición se incluyen escenas callejeras nocturnas y el juego de cartas feminista “Naipas”. La muestra estará abierta al público hasta el 8 de junio de 2025, en las salas del segundo piso del museo.
Fenochio construye una narrativa visual íntima y social, donde los retratos, que siempre comienzan por la mirada, interpelan al espectador y revelan realidades muchas veces invisibilizadas.
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Museo secreto. De la reserva a la sala
Fecha: 21.01.25 al 31.08.25
Con el auspicio de Fundación Medifé, el Museo Nacional de Bellas Artes expone la muestra “Museo secreto. De la reserva a la sala”, que presenta cerca de 300 obras de su colección, muchas de ellas exhibidas por primera vez. La exposición incluye pinturas, esculturas, fotografías y otras piezas de unos 250 artistas, desde el siglo XIV hasta la actualidad.
Con curaduría colectiva, la muestra propone un recorrido no lineal que conecta estilos, géneros y temas, revelando parte del valioso acervo habitualmente resguardado en los depósitos. Su disposición remite a las formas expositivas del siglo XIX, permitiendo mostrar una mayor cantidad de obras y generar diálogos estéticos e históricos.
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