Se presentaron las obras premiadas del 76° Salón Nacional Rosario

El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas, buscando evidenciar las complejidades y derivaciones que subyacen en ellas.

Se presentaron las obras premiadas del 76° Salón Nacional Rosario

El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas, buscando evidenciar las complejidades y derivaciones que subyacen en ellas.
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Se presentaron las obras premiadas del 76° Salón Nacional Rosario

La obra de tres artistas fueron galardonadas e incorporadas a la colección del museo Castagnino+macro

 

El Salón Nacional de Rosario es la posibilidad más destacada de enriquecer el patrimonio público a través de dos premios adquisición: Premio Salón Nacional de Rosario y Premio Colección. 

El Premio Salón Nacional de Rosario —elegido de la Sección Principal— fue para la obra Visitante de la artista Mariela Vita. La Municipalidad de Rosario hizo entrega a la ganadora del premio de un millón de pesos. La obra fue elegida entre los 25 proyectos preseleccionados de los 800 que se inscribieron en la convocatoria pública, que hoy pueden verse en los primeros 5 pisos del macro.

Por su parte, el Premio Colección —elegido de la sección Gabinete— fue para las obras Hola sistema, La torre nocturna, Yacarepaguá de noche y Veinticuatro horas despierta de la artista Claudia del Río. El Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe hizo entrega a la ganadora del premio de un millón de pesos. La Sección Gabinete puede se recorrer en el sexto piso del macro. Cada año se convoca a un especialista —en esta oportunidad Rafael Cippolini— con el fin de analizar determinadas zonas de la colección y precisar acciones y directivas para su enriquecimiento. 

También, a partir de la edición 2021 el Museo junto a la Fundación Castagnino propone una innovación: la opción de adquisición por el mismo monto de los premios entre las obras seleccionadas. Este año, la Adquisición Fundación Castagnino de un millón de pesos, fue para la obra Esa convicción interior, invencible de la artista Sol Quirincich.

Finalmente, el jurado decidió otorgar tres menciones especiales, que en su recorrido por las salas van a encontrar señalizadas: Sin título (de la serie Lo que sostiene el aire que nos rodea) de María Laura Martinez Spaggiari, Todo por la praxis de Lorena Cardona y Cocoa se volvió luz de Sandra Guascone.

 

El jurado de premiación estuvo integrado por Ángeles Ascúa, Lara Marmor y Javier Gasparri (quienes también integraron el jurado de selección), Roberto Echen (director artístico del museo Castagnino + macro), Rafael Cippolini (curador de la sección Gabinete), Luz Ferradas (como representante del Concejo Municipal de Rosario) y Guido Martinez Carbonell (como representante de la Fundación Castagnino).

El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas, buscando evidenciar las complejidades y derivaciones que subyacen en ellas. El certamen configura la instancia de exposición más relevante de la ciudad de Rosario para artistas que se encuentran en pleno desarrollo de sus proyectos.

Desde 2016 el Salón tiene como sede el Museo de arte contemporáneo de Rosario (macro) que es la institución referente a nivel nacional para alojar y promover la complejidad y riqueza de las propuestas postuladas.


El salón podrá visitarse hasta abril de 2024 en el macro (museo de arte contemporáneo de rosario)
Bv. Oroño y el río Paraná
los jueves, viernes, sábados y feriados de 14 a 20 horas y los domingos de 11 a 20 horas

Se presentaron las obras premiadas del 76° Salón Nacional Rosario

La obra de tres artistas fueron galardonadas e incorporadas a la colección del museo Castagnino+macro

 

El Salón Nacional de Rosario es la posibilidad más destacada de enriquecer el patrimonio público a través de dos premios adquisición: Premio Salón Nacional de Rosario y Premio Colección. 

El Premio Salón Nacional de Rosario —elegido de la Sección Principal— fue para la obra Visitante de la artista Mariela Vita. La Municipalidad de Rosario hizo entrega a la ganadora del premio de un millón de pesos. La obra fue elegida entre los 25 proyectos preseleccionados de los 800 que se inscribieron en la convocatoria pública, que hoy pueden verse en los primeros 5 pisos del macro.

Por su parte, el Premio Colección —elegido de la sección Gabinete— fue para las obras Hola sistema, La torre nocturna, Yacarepaguá de noche y Veinticuatro horas despierta de la artista Claudia del Río. El Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe hizo entrega a la ganadora del premio de un millón de pesos. La Sección Gabinete puede se recorrer en el sexto piso del macro. Cada año se convoca a un especialista —en esta oportunidad Rafael Cippolini— con el fin de analizar determinadas zonas de la colección y precisar acciones y directivas para su enriquecimiento. 

También, a partir de la edición 2021 el Museo junto a la Fundación Castagnino propone una innovación: la opción de adquisición por el mismo monto de los premios entre las obras seleccionadas. Este año, la Adquisición Fundación Castagnino de un millón de pesos, fue para la obra Esa convicción interior, invencible de la artista Sol Quirincich.

Finalmente, el jurado decidió otorgar tres menciones especiales, que en su recorrido por las salas van a encontrar señalizadas: Sin título (de la serie Lo que sostiene el aire que nos rodea) de María Laura Martinez Spaggiari, Todo por la praxis de Lorena Cardona y Cocoa se volvió luz de Sandra Guascone.

 

El jurado de premiación estuvo integrado por Ángeles Ascúa, Lara Marmor y Javier Gasparri (quienes también integraron el jurado de selección), Roberto Echen (director artístico del museo Castagnino + macro), Rafael Cippolini (curador de la sección Gabinete), Luz Ferradas (como representante del Concejo Municipal de Rosario) y Guido Martinez Carbonell (como representante de la Fundación Castagnino).

El Salón Nacional de Rosario se formula como una plataforma cuyo objetivo es hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas, buscando evidenciar las complejidades y derivaciones que subyacen en ellas. El certamen configura la instancia de exposición más relevante de la ciudad de Rosario para artistas que se encuentran en pleno desarrollo de sus proyectos.

Desde 2016 el Salón tiene como sede el Museo de arte contemporáneo de Rosario (macro) que es la institución referente a nivel nacional para alojar y promover la complejidad y riqueza de las propuestas postuladas.


El salón podrá visitarse hasta abril de 2024 en el macro (museo de arte contemporáneo de rosario)
Bv. Oroño y el río Paraná
los jueves, viernes, sábados y feriados de 14 a 20 horas y los domingos de 11 a 20 horas

Galería
Mariela Vita Premio Salón Nacional de Rosario
Sol Quirincich Premio Salón Nacional de Rosario
Claudia del Río Premio Salón Nacional de Rosario
76 Premio Salón Nacional de Rosario
Contenido vinculado

arteba 2026

Del 30 de octubre al 1 de noviembre, con preaperturas el 28 y 29 de octubre, llega una nueva edición de arteba. La feria de arte más importante de Latinoamérica presenta una cuidada selección de 69 galerías que exhibirán obras de más de 400 artistas de Argentina y del mundo, en un recorrido de 11.000 m² donde convergen las producciones más relevantes del arte moderno y contemporáneo.Fundación Medifé acompaña por tercer año el evento como patrocinador colaborador, reafirmando su compromiso con la cultura como dimensión fundamental para la salud y el bienestar. A través del arte, se abren espacios para el encuentro, la reflexión y el intercambio que enriquecen nuestras experiencias individuales y colectivas. Desde esta mirada, Fundación Medifé promueve el acceso a la cultura y reconoce su valor para ampliar perspectivas, generar vínculos y contribuir a una concepción integral de la salud.Sección PrincipalLa categoría Sección Principal reúne a galerías establecidas y reconocidas por su trayectoria.Entre ellas Alejandro Faggioni - ESTUDIO DE ARTE, Barro, Calvaresi, Centro de Edición, CONSTITUCIÓN, COSMOCOSA, COTT, Crudo Arte Contemporáneo, de Sousa Galería, Del Infinito, Diego Obligado Galería de Arte, El Mirador, Galería de las Misiones, Galería María Casado, Galería Palatina, Galería Sur, Galería Grasa, Herlitzka & Co; Galería Isabel Anchorena, Isla Flotante, Jorge Mara - La Ruche, La Mala Galería, Linse, MC galería, Mite, Moria Galería, MOSTRA gallery, NN, Nora Fisch, OHNO, PASTO, PIEDRAS, Piero Atchugarry Gallery, Quimera, Remota, Roldan Moderno, Rolf Art, Rubbers, Ruth Benzacar Galería de Arte, Selvanegra Galería, SUBSUELO, The White Lodge, TOMÁS REDRADO ART, Towpyha, Valerie’s Factory, Via Margutta Arte Contemporáneo, W-galería, Witcomb.UtopíaUtopía es la sección de la feria orientada a las producciones más recientes. Las galerías, los espacios gestionados por artistas, las organizaciones con y sin fines de lucro y otras plataformas experimentales de comercialización fueron seleccionadas este año por un equipo curatorial independiente integrado por Juan José Cambre (artista, Buenos Aires) y Santiago Villanueva (artista y curador independiente, Buenos Aires), quienes realizaron además el acompañamiento curatorial de los proyectos.Este año, nueve galerías y proyectos participan por primera vez. Participan BAC, Departamento 112, Deskomunal Galería, Dicha, Fantasma, galería casa proyecto, Galería Cielo, Galería LADO D, GARRA, hipopoety. La Mesa, Palos, Pionera, Pólvora, POPA, Satélite, Triple Frontera.En La Rural – Av. Sarmiento 2704, Palermo, CABA.Entradas generales de 14 a 21 h, excepto el domingo 1 de noviembre, cuando el horario será de 14 a 20 h. El ingreso al predio estará permitido hasta una hora antes del cierre.Entrada arancelada. Más información en www.arteba.org

Xul

Fecha: 12.09.26 y 26.09.26Un documental que explora la enigmática y vasta figura de Xul Solar: pintor, astrólogo, músico, visionario, inventor de lenguas, entre otras ocupaciones. O, como se definió a sí mismo, “pintor, utopista de profesión”. A partir de entrevistas y un valioso archivo (cuadernos, bocetos, cartas, fotografías y manuscritos), la película propone un recorrido por su universo. Entre su casa de Laprida y Li-Tao, en Tigre, emerge una narración coral que revela tensiones en torno a su legado y la construcción de su figura.Ficha técnicaDirección y guion: Cristián Costantini.Fotografía, cámara y montaje: Miguel de Zuviría.Diseño sonoro, armado y mezcla: Gabriel Real.Música: Leo Genovese.Color: Jerónimo Prieto.Afiche y diseño de títulos: Jano Seitún.Traducción: Jane Brodie.Sala de mezcla: Monociclo.Producción: Candelaria Artundo y Cristián Costantini.Distribución: CinetrenArgentina, 2026. 103′Más información acá.

Bordear lo imposible: la cultura como experiencia de bienestar

¿Por qué volver a hablar del amor cuando parece que ya se dijo todo? Tal vez porque, por más que intentemos encasillarlo, medirlo o explicarlo, el amor es aquello que siempre se nos escapa por los bordes. Hablar de amor sigue siendo hoy una urgencia, una forma de insistir en lo verdaderamente humano. Vivimos en un tiempo atravesado por la exigencia de certezas inmediatas y respuestas rápidas. Nos ofrecen algoritmos diseñados para sugerirnos a la pareja ideal, consejos de autoayuda para vincularnos “sin correr riesgos” y recetas digitales que pretenden ahorrarnos el malestar. Sin embargo, el afecto verdadero se resiste al cálculo: el amor aparece como una sorpresa, un tropiezo, un equívoco o una coincidencia inesperada. No viene con manual de instrucciones ni ofrece garantías previas a la experiencia. Y es precisamente allí donde reside su misterio, su encanto, su desafío.Por eso, cuando desde el área de Salud Mental de Medifé nos propusieron auspiciar juntos la obra teatral Qué gran invento el amor: música y neurosis, concebida por la psicoanalista Alexandra Kohan junto a Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, supimos de inmediato que teníamos que estar presentes. Esta propuesta logra vincular tres lenguajes profundamente transformadores: la soltura del humor, la agudeza del psicoanálisis y la calidez expresiva de la música. Comienzo con una cita del libro de Alexandra, “El humor te despierta el cuerpo porque la risa te despierta. Desarma la pretensión de control sobre nosotros mismos, intercepta la solemnidad y abre un espacio donde algo nuevo se hace posible.” Las canciones no intentan explicar el amor; apenas se aproximan a bordearlo y nos dan refugio justo allí donde la palabra estricta resulta insuficiente. El psicoanálisis, por su parte, nos invita a escuchar la singularidad de cada biografía sin apresurar respuestas universales ni dogmáticas. Y el humor suaviza los desencuentros cotidianos, permitiéndonos restituir la empatía donde una discusión interminable lo habría desgastado todo. Acompañar este proyecto en la sala Dumont 4040 expresa de manera transparente el propósito que nos mueve en Fundación Medifé: entender que la salud no se limita a la ausencia de enfermedad ni a la sola asistencia de cuestiones orgánicas. La salud es también la capacidad de sostener una vida deseante, habitada por la cultura, la reflexión colectiva y la posibilidad de encontrarnos a disfrutar juntos de un evento artístico. Apostamos a hablar del amor no para cerrar la discusión ni para clausurar el debate, sino para mantener viva la pregunta, abrir el juego y seguir inventándolo cada día. Porque, como tan bellamente nos sugiere la obra, si supiéramos de antemano cómo funciona, sencillamente no sería un invento.Daniela GutierrezGerenta general Fundación Medifé